









Crédito: Regiane Canuto Confeitaria
A Regiane Canuto Confeitaria celebra nesta terça-feira, 25 de agosto, os três anos de sua unidade em Santo André, localizada na Avenida Itamarati, 214, no Parque Central, no ABC Paulista. Para marcar a data, a confeitaria preparou uma programação especial com festival de fatias de bolos, potinhos em promoção e degustações ao longo do dia.
A história da marca começou muito antes da abertura das unidades. Desde criança, Regiane Canuto se encantava pelo universo da confeitaria e encontrou na cozinha uma paixão que se transformaria em negócio. “Eu comecei a cozinhar com uns onze anos. Gostava de ver minha avó fazendo bolo e ficava encantada com o cheirinho que tomava conta da casa. Um dia resolvi fazer um sozinha e deu certo. A partir dali nunca mais parei”, relembrou.
O vínculo afetivo com as receitas de família também se tornou parte da identidade da confeitaria. Para Regiane, o diferencial da marca está não apenas nos produtos, mas nas memórias e sentimentos que eles despertam.
“Eu acredito que a confeitaria é sobre sentimento. Quando alguém prova um doce meu, quero que sinta o mesmo carinho que existia no bolo gelado da minha avó. É isso que move tudo: a emoção de fazer alguém lembrar de um momento feliz”, afirmou.
Ao longo dos três anos em Santo André, a unidade se consolidou como um ponto de encontro para quem busca bolos, doces e sobremesas, mantendo a proposta de unir sabor e afeto em cada receita.
Serviço
Regiane Canuto Confeitaria | Unidade Santo André
Aniversário de 3 anos: 25 de agosto
Programação: festival de fatias de bolos, potinhos em promoção e degustações
Endereço: Av. Itamarati, 214, Parque Central, Santo André (SP)
Instagram: @regianecanutoconfeitaria
Colaboração começou em grande estilo na Festa do Peão de Barretos, com a entrada do cantor no palco a bordo da nova Volkswagen Tukan e a apresentação da Nova Amarok ao público.
A Volkswagen do Brasil e Gusttavo Lima anunciam uma nova parceria para promover a maior ofensiva de picapes da história da marca no País. A colaboração teve início no sábado (22/8), durante a apresentação do cantor na Festa do Peão de Barretos, um dos maiores e mais importantes eventos do Circuito Sertanejo.
Embaixador da Festa de Barretos, Gusttavo Lima entrou no palco a bordo da nova Volkswagen Tukan, em um dos momentos mais marcantes da noite. O espetáculo foi acompanhado pelo público presente no Parque do Peão e ganhou alcance nacional com a transmissão ao vivo pelos canais Multishow e TV Globo.

A participação do artista também marcou a apresentação da Nova Amarok ao grande público, reforçando o protagonismo da Volkswagen em Barretos e o início de um novo capítulo da marca no segmento de picapes.
“A parceria com Gusttavo Lima começou da forma mais potente possível. Como Embaixador da Festa do Peão de Barretos e um dos maiores nomes da música brasileira, ele nos ajudou a ampliar ainda mais o impacto da apresentação da nova Tukan e da Nova Amarok. Foi um momento capaz de unir produto, música, emoção e a força do universo sertanejo diante de milhares de pessoas no evento e de milhões de espectadores em todo o Brasil”, afirma Livia Kinoshita, diretora de Marketing da Volkswagen para a América do Sul.
“Estou feliz demais em anunciar essa parceria com a Volkswagen, que é uma marca pela qual tenho profundo respeito e admiração há muito tempo. Já começamos de forma grandiosa neste palco tão especial que é Barretos, e tenho certeza de que, juntos, temos um longo caminho pela frente”, completa Gusttavo Lima.
A iniciativa representa o primeiro movimento da parceria entre a Volkswagen e Gusttavo Lima. Ao longo dos próximos meses, o cantor participará de novas ações relacionadas às picapes da marca, aproximando ainda mais a Volkswagen dos consumidores e dos diferentes públicos ligados ao agronegócio, à música e ao estilo de vida brasileiro.
A presença da Volkswagen em Barretos reforça a estratégia da marca de apresentar seus produtos por meio de experiências de grande impacto e relevância cultural. Com a nova Tukan e a Nova Amarok, a Volkswagen abre uma nova perspectiva para o segmento de picapes no Brasil, combinando força, tecnologia, versatilidade e conexão com as diferentes realidades do País.
Rumo ao Riso chega pela primeira vez no Rio de Janeiro para promover ações de humanização no INCA e no Hospital Quinta D’Or, entre os dias 25 e 27 de agosto
O riso pode ser muito mais do que uma demonstração de alegria. Ele também pode contribuir para o bem-estar físico e emocional, especialmente em ambientes marcados por tratamentos, internações e rotinas desafiadoras.
Uma revisão sistemática publicada em 2023 na revista científica PLOS ONE analisou oito estudos, com um total de 315 participantes, e identificou uma redução média de 31,9% nos níveis de cortisol após intervenções que estimularam o riso. Conhecido como o hormônio do estresse, o cortisol está diretamente relacionado à resposta do organismo diante de situações de tensão.
O estudo reforça o potencial do riso como estratégia complementar de promoção do bem-estar, sem substituir tratamentos médicos ou cuidados clínicos.
É nesse encontro entre ciência, arte e acolhimento que o projeto nacional Rumo ao Riso chega pela primeira vez ao estado do Rio de Janeiro. Entre os dias 25 e 27 de agosto de 2026, a iniciativa realizará ações de humanização no Instituto Nacional de Câncer, INCA, e no Hospital Quinta D’Or, envolvendo pacientes, acompanhantes, familiares e profissionais de saúde.
Rio de Janeiro reconhece oficialmente a Terapia do Riso
A chegada do projeto acontece em um momento simbólico para a cidade. Em vigor desde 2025, a Lei Municipal nº 8.893 permite oficialmente a prática da Terapia do Riso e das ações de humanização da assistência nos equipamentos públicos de saúde e nas casas de convivência de idosos do município do Rio de Janeiro.
A legislação reconhece a utilização de técnicas de comicidade, palhaçaria e humor terapêutico como ferramentas capazes de contribuir para o bem-estar emocional e psicológico de pacientes e idosos.
A lei também estabelece que as atividades sejam conduzidas por profissionais capacitados, organizações, associações ou grupos com experiência comprovada, sempre respeitando os critérios e as orientações dos espaços atendidos.
Com a nova legislação, o município fortalece uma visão mais ampla do cuidado, que considera não apenas os aspectos clínicos, mas também as necessidades emocionais, afetivas e sociais das pessoas.
Humor, música, acolhimento e escuta dentro dos hospitais
Idealizado pela atriz e risoterapeuta Gabi Roncatti, o Rumo ao Riso está em sua segunda temporada, percorrendo hospitais de diferentes regiões do Brasil.
Durante as visitas, os integrantes percorrem corredores, enfermarias e outros espaços autorizados pelas instituições, utilizando humor, música, palhaçaria terapêutica, escuta e presença ativa para criar momentos de conexão e leveza.
As intervenções são realizadas de maneira respeitosa e adaptadas à realidade de cada ambiente hospitalar, considerando as condições dos pacientes, a receptividade de cada pessoa e todas as orientações das equipes de saúde.
Mais do que provocar risadas, o projeto busca transformar, ainda que por alguns minutos, a experiência de quem enfrenta o tratamento, de quem acompanha um familiar e de quem dedica sua rotina ao cuidado de outras pessoas.
Médicos, enfermeiros e demais profissionais de saúde também participam desses encontros, que ajudam a tornar o ambiente hospitalar mais acolhedor, sensível e humanizado.
A realização do Rumo ao Riso conta com o patrocínio da Blau Farmacêutica, que apoia a missão de levar cuidado, esperança e momentos de leveza aos hospitais brasileiros.
Serviço
Rumo ao Riso no Rio de Janeiro
Datas: 25, 26 e 27 de agosto de 2026
Locais: Instituto Nacional de Câncer, INCA, e Hospital Quinta D’Or
Patrocínio: Blau Farmacêutica
Site: www.rumoaoriso.com.br
O empresário Fernando Silva, idealizador do Projeto Life, participou de uma palestra sobre proteção e bem-estar animal para mais de 750 crianças de diferentes idades em uma escola municipal de São Paulo. A atividade foi realizada a convite da professora Aline Suman e contou com a participação de uma cuidadora e protetora que atua no resgate de animais.
Durante a palestra, Fernando Silva reforçou a importância da conscientização desde a infância e abordou temas como adoção responsável, combate aos maus-tratos e cuidados básicos com os animais. As crianças também receberam orientações sobre a importância de manter os cães com coleira durante os passeios e aprenderam a identificar possíveis situações de negligência, como animais sem água, machucados ou submetidos a condições inadequadas.

Além da atuação na causa animal, Fernando Silva também desenvolve ações sociais por meio do Projeto Life, iniciativa que atende a comunidade Jaqueline, em São Paulo, com a distribuição de mais de 200 cestas básicas por mês, além de outras ações voltadas ao apoio e à melhoria da qualidade de vida das famílias atendidas.
A palestra também proporcionou momentos de interação com os estudantes. Um dos alunos chegou a reconhecer Amanda pelas redes sociais e comentou que ela já havia estado em sua escola acompanhada de Godzilla, mostrando como iniciativas de conscientização podem permanecer na memória das crianças.
Para Fernando Silva, levar informação para dentro das escolas é uma forma de contribuir para a formação de uma nova geração mais consciente e responsável.
A iniciativa une educação, responsabilidade social e proteção animal, mostrando que pequenas atitudes podem ajudar a transformar a relação entre seres humanos e animais.
Festival reúne diferentes gerações da música brasileira em Austin, no Texas, em uma celebração de música, cultura e identidade brasileira no dia 5 de setembro
AUSTIN, Texas — A música brasileira ganha o palco no coração do Texas no próximo dia 5 de setembro, quando o Brazil Day ATX 2026 reúne, em Austin, artistas de diferentes gerações e vertentes da produção musical brasileira.
Realizado pelo CBA — Cultura Brasil Austin, o festival acontece no Radio East e tem entre os destaques Rogê e Jair Oliveira (Jairzinho), artistas com indicações ao Latin Grammy. O line-up inclui ainda Frederico7 & Banda, Vinny Arruda, Fusca XR3 e a Samba Percussion Experience.
Do samba à MPB, passando pelo soul, Brazilian Rhythm & Soul, sertanejo e rock nacional, a programação foi construída para apresentar diferentes expressões da música brasileira e aproximar artistas, comunidade e público em uma noite de celebração no Texas.
Realizado às vésperas do 7 de Setembro, Dia da Independência do Brasil, o Brazil Day ATX transforma a data em uma experiência de pertencimento e conexão para brasileiros que vivem no exterior, suas famílias e um público multicultural interessado na música e na diversidade cultural do país.
Além dos shows, o festival reúne gastronomia brasileira, expositores e empreendedores da comunidade, artesanato, manifestações culturais e área kids, ampliando a experiência para além do palco e reforçando sua proposta como um encontro cultural para toda a família.
“A curadoria do Brazil Day ATX foi pensada para mostrar a diversidade da nossa música e da nossa cultura em um mesmo palco. Reunimos diferentes gerações, estilos e trajetórias — artistas que representam a força das nossas raízes e, ao mesmo tempo, a capacidade que a cultura brasileira tem de atravessar fronteiras, se reinventar e dialogar com o mundo.”
— Álvaro Esteves, Board of Directors do CBA —

LINE-UP 2026
Portões abrem às 17h
Samba Percussion Experience
A abertura transforma o público em parte do espetáculo. Conduzida por um mestre de bateria de escola de samba, a Samba Percussion Experience propõe uma experiência interativa de percussão ao vivo, na qual os participantes são convidados a pegar instrumentos e entrar na batida.
Inspirada na energia e na tradição das baterias do Carnaval, a experiência leva ao Texas uma das manifestações musicais mais reconhecidas da cultura popular brasileira.
Frederico7 & Banda
Brasileiro radicado em Austin, Frederico7 vive um momento especial de sua trajetória artística com a chegada de seu novo álbum, Brasileirôu, em agosto. O projeto estabelece uma ponte entre suas raízes brasileiras e a vida construída no Texas, transformando em música o encontro entre dois lugares que fazem parte de sua identidade.
No Brazil Day ATX, Frederico7 sobe ao palco acompanhado de sua banda para apresentar músicas do novo trabalho e releituras de clássicos brasileiros, em um repertório marcado pelo groove e pela identidade do Brazilian Rhythm & Soul.
Rogê
Cantor, compositor e violonista carioca, Rogê é um dos destaques da música brasileira contemporânea presentes no Brazil Day ATX 2026. Indicado ao Latin Grammy, o artista construiu uma sonoridade que transita entre samba, soul, funk e MPB.
Nascido no Rio de Janeiro e atualmente radicado em Los Angeles, Rogê leva a musicalidade brasileira para públicos dentro e fora do país, combinando referências da tradição com uma linguagem contemporânea e identidade artística própria.
Sua presença no Brazil Day ATX traduz uma das propostas do festival: apresentar no exterior uma música brasileira profundamente conectada às suas raízes e, ao mesmo tempo, em permanente diálogo com o mundo.
Jair Oliveira (Jairzinho)
Cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista, Jair Oliveira — o Jairzinho — chega ao Brazil Day ATX com uma trajetória construída entre diferentes linguagens da música brasileira.
Duas vezes indicado ao Latin Grammy, Jair Oliveira transita pela MPB, soul, jazz, funk e pop, reunindo em sua obra diferentes influências e uma carreira marcada pela composição, produção musical e interpretação.
Filho de Jair Rodrigues, um dos grandes nomes da música popular brasileira, Jair Oliveira construiu uma identidade artística própria, dando continuidade a uma história profundamente ligada à música enquanto desenvolve seu próprio repertório e linguagem.
Vinny Arruda
Cantor sertanejo, influenciador e repórter, Vinny Arruda representa no line-up outra vertente de grande alcance da música brasileira.
Sua participação amplia a diversidade musical do Brazil Day ATX e leva ao palco um repertório voltado à conexão direta com o público, celebrando a música como espaço de encontro, alegria e emoção.
Fusca XR3
O rock brasileiro encerra a programação com a Fusca XR3, banda que se aproxima de um marco importante de sua história.
A caminho de completar 20 anos de trajetória em 2027, o grupo já se prepara para celebrar duas décadas dedicadas ao rock nacional.
No palco do Brazil Day ATX, a Fusca XR3 revisita grandes sucessos que atravessaram diferentes gerações, transformando o encerramento do festival em uma celebração da memória e da força do rock brasileiro.
APRESENTAÇÃO
A condução do palco no Brazil Day ATX 2026 fica por conta de Ana Paula Alves (a Madrinha) — e Dany Zumer, que dividem a apresentação como mestras de cerimônia da edição deste ano.
CULTURA BRASILEIRA NO CORAÇÃO DO TEXAS
Mais do que uma programação musical, o Brazil Day ATX nasce da proposta de criar um espaço de encontro entre o Brasil e uma comunidade que mantém suas referências culturais vivas fora do país.
O festival é realizado pelo CBA — Cultura Brasil Austin, organização dedicada à promoção da cultura brasileira e à construção de conexões entre brasileiros, suas famílias e a comunidade multicultural do Texas.
A edição 2026 conta com apoio institucional do Economic Development Department da City of Austin (Departamento de Desenvolvimento Econômico da Cidade de Austin).
A Caju Radio é a parceira oficial de mídia do Brazil Day ATX, enquanto a bilheteria é operada pela Mega Tickets USA.
PATROCÍNIO, APOIO E REALIZAÇÃO
Apoio institucional: Economic Development Department — City of Austin
Parceira oficial de mídia: Caju Radio
Realização: CBA — Cultura Brasil Austin
SERVIÇO — BRAZIL DAY ATX 2026
SOBRE O CBA — CULTURA BRASIL AUSTIN
O CBA — Cultura Brasil Austin promove a cultura brasileira no Texas por meio de eventos, experiências e iniciativas que aproximam brasileiros, suas famílias e diferentes públicos interessados na diversidade cultural do Brasil.
O Brazil Day ATX é uma de suas principais celebrações anuais, reunindo música, gastronomia, cultura, empreendedorismo e comunidade em Austin.
O movimento Elas Constroem dá mais um passo em sua trajetória de conexão e valorização do protagonismo feminino com o lançamento de sua primeira obra coletiva durante o CIMI360, no Rio de Janeiro.
Publicada pela Editora Imeta, a obra marca também a estreia de Sophia Martins na coordenação editorial, reunindo cerca de 60 mulheres em um projeto construído a partir de diferentes histórias, experiências profissionais e perspectivas.

Mais do que reunir autoras, a proposta é transformar em registro aquilo que o Elas Constroem vem fazendo na prática: criar pontes entre mulheres, ampliar conexões e abrir novas oportunidades.
“Eu já participei de 17 coautorias, mas estar pela primeira vez do outro lado, coordenando uma obra com tantas mulheres, tem um significado completamente diferente. O Elas Constroem nasceu para conectar, abrir caminhos e gerar oportunidades. Agora, parte dessa construção também fica registrada em um livro”, afirma Sophia Martins, fundadora do Elas Constroem e coordenadora editorial da obra.
A direção editorial é de Mellissa Tagliaferri, que acompanha a construção da publicação ao lado da Editora Imeta, responsável pela edição da obra.
“Uma obra coletiva tem um desafio muito bonito: preservar a identidade e a verdade de cada autora e, ao mesmo tempo, construir uma publicação que tenha unidade. São mulheres com histórias, profissões e experiências muito diferentes, e é justamente essa pluralidade que torna o projeto tão especial”, destaca Mellissa Tagliaferri.
Uma obra eclética por essência
A diversidade é um dos pontos mais fortes do livro. A publicação não apresenta uma única fórmula de sucesso, tampouco um único perfil de mulher. Reúne profissionais com diferentes formações, mercados, cidades, gerações e momentos de carreira.
É uma obra eclética porque o próprio Elas Constroem é eclético.
São trajetórias que talvez nunca estivessem reunidas em um mesmo livro se não fosse pela decisão de criar um espaço onde experiências diferentes pudessem se encontrar.
Cada capítulo carrega uma história individual. Juntos, eles ajudam a registrar um movimento maior: mulheres que estão empreendendo, liderando, ocupando espaços de decisão e construindo seus próprios caminhos.

Lançamento no CIMI360 e uma segunda edição a caminho
O primeiro lançamento acontece durante o CIMI360, nos dias 27 e 28 de agosto, no Rio de Janeiro, conectando a publicação a um ambiente de encontro, relacionamento e discussão sobre o mercado imobiliário.
E o projeto editorial já nasce com continuidade.
A segunda edição do Elas Constroem já está em desenvolvimento e reunirá mais 30 mulheres, ampliando ainda mais a diversidade de histórias registradas pelo movimento. O novo volume será lançado durante o SEBRAMI, dando sequência à proposta de transformar experiências femininas em conhecimento, inspiração e legado.
Para Sophia Martins, a continuidade mostra que o livro não foi pensado como uma ação isolada, mas como parte de uma construção maior.
“Começamos reunindo cerca de 60 mulheres e já estamos preparando uma segunda edição com outras 30. Isso mostra a quantidade de histórias que ainda precisam ser contadas. Não queremos fazer apenas um livro. Queremos construir uma coleção de trajetórias e deixar registrado o que essas mulheres estão realizando em seu tempo.”

Com coordenação editorial de Sophia Martins, direção editorial de Mellissa Tagliaferri e publicação pela Editora Imeta, a primeira obra do Elas Constroem inaugura uma nova frente dentro do ecossistema e transforma histórias individuais em memória coletiva.
A primeira edição reúne cerca de 60 mulheres no CIMI360. A segunda soma outras 30 no SEBRAMI. E essa história está apenas começando.
Thiago Gentil, Paulo Jameli e Nei Pandofo participam do programa comandado por Stephanie Dalmazo e Vinny Dlakart, que discute os bastidores financeiros do futebol e os caminhos para a sustentabilidade dos clubes
O futebol movimenta cifras milionárias dentro e fora das quatro linhas, mas afinal, quem está financiando esse mercado? Essa foi a pergunta central do novo episódio do podcast Café com Benefícios, exibido nesta quarta-feira, 19 de agosto, com o tema “Milhões em Campo: Quem está financiando o futebol?”.

Para discutir os bastidores financeiros e administrativos do esporte, o programa recebeu três dirigentes de futebol: Thiago Gentil, Paulo Jameli e Nei Pandofo, que compartilharam suas experiências e visões sobre os desafios enfrentados pelos clubes e as diferentes formas de investimento que movimentam o futebol brasileiro.
Comandado por Stephanie Dalmazo e Vinny Dlakart, o Café com Benefícios abriu espaço para uma conversa sobre os interesses que estão por trás das grandes movimentações financeiras do futebol, a participação de investidores, a gestão dos clubes e a necessidade de encontrar modelos cada vez mais sustentáveis para manter o esporte competitivo.
Mais do que falar sobre os milhões que circulam no futebol, o episódio colocou em pauta uma questão que interessa a dirigentes, torcedores, investidores e profissionais do setor: de onde vem o dinheiro que sustenta o futebol e quais são os impactos desses investimentos no futuro dos clubes?
A participação de Thiago Gentil, Paulo Jameli e Nei Pandofo trouxe diferentes perspectivas de quem acompanha de perto a administração e os desafios do futebol, contribuindo para um debate sobre gestão, investimentos, oportunidades e os rumos de um dos mercados esportivos que mais movimentam a economia.
O novo episódio do Café com Benefícios já está disponível no YouTube e pode ser acompanhado pelo público.
Com participações de Diego & Victor Hugo e Kamisa 10, projeto reúne 14 faixas e reforça a essência do grupo em uma gravação intimista realizada no Joá.

Créditos: @_brunini (Mais fotos aqui)


Créditos: @_brunini (Mais fotos aqui)
Com 1 milhão de seguidores nas redes sociais, mais de 1,4 bilhão de streams acumulados nas plataformas digitais e 2,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o Di Propósito se consolida entre os principais nomes da nova geração do pagode. Com “Feliz no Simples”, o grupo reafirma a celebração dos afetos e da vida por meio da música.
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Faixa passeia entre trap, brega e bachata e chega às plataformas digitais neste dia 13 de agosto, com participação de Luiz Lins

(Crédito capa: Foto: @grabriel.mesgo / Designer: @rozproduz)
Romero Ferro inicia um novo capítulo com “Covardia”, single que chega às plataformas digitais neste dia 13 de agosto como a primeira amostra de “OURO”, álbum previsto para este ano. Com participação de Luiz Lins, a faixa apresenta o universo do novo trabalho ao transformar uma experiência profundamente pessoal em uma reflexão sobre identidade, pertencimento, memória e liberdade. A produção é de Gondim, Lukinhas, Pablo Bispo e Romero Ferro.
Antes de existir como música, “Covardia” já existia como ideia. A palavra chamou a atenção de Romero por carregar, quase sempre, um sentido de julgamento dirigido ao outro. Ao longo do processo de composição, no entanto, ela passou a revelar um caminho muito mais íntimo. “Durante muitos anos fui covarde para me assumir, para viver quem eu era e para tomar decisões importantes. Não porque me faltasse coragem, mas porque o medo, o preconceito e a necessidade de aprovação ocupavam espaço demais”, comenta. Para o artista, a música não busca condenar essas fragilidades, mas compreender suas origens e o preço que elas cobram ao longo da vida.
Uma das primeiras composições de “OURO”, a faixa acabou apontando a direção criativa do álbum. Inspirada pelas lembranças da juventude vividas entre Garanhuns e Bom Conselho, no agreste pernambucano, a canção parte da experiência individual para alcançar um sentimento compartilhado por muitas pessoas: o de adiar a própria felicidade enquanto se tenta corresponder às expectativas alheias.
“Enquanto a letra ia tomando forma, eu percebia que ela deixava de falar apenas sobre sexualidade ou sobre relacionamentos. Ela passou a falar sobre todas as versões da nossa vida que deixamos para depois”, reflete. Essa dualidade também conduz a construção sonora do single. Romero mistura referências da música brasileira com uma produção contemporânea, que transita entre o orgânico e o eletrônico sem perder a conexão com as suas raízes pernambucanas. Em “Covardia”, a atmosfera sonora se aproxima de elementos do trap, brega e da bachata.
Segundo o cantor, a produção precisava traduzir o conflito vivido na letra. “Era importante que ela transmitisse essa sensação de alguém que vive entre permanecer escondido ou finalmente escolher existir por inteiro”, diz. Para dividir essa narrativa, Romero convidou Luiz Lins, artista que admira pela profundidade de suas composições. “A participação dele não funciona como um complemento; ela amplia a conversa. Parece que a música ganha duas consciências dialogando sobre o mesmo medo, cada uma a partir do seu lugar”, completa.
O lançamento de “Covardia” chega acompanhado de videoclipe, dirigido por UHGO, responsável por traduzir em imagens o universo do single e inaugurar a narrativa audiovisual de “OURO”. O filme conta com Kennyo Severa contracenando com o cantor e acompanha a história de dois homens que vivem uma relação atravessada pelo afeto, pelo desejo e pelos silêncios provocados pelo preconceito. Retornar ao lugar onde nasceu e cresceu foi, para Romero, uma decisão tão artística quanto simbólica: “Voltar ao agreste para gravar esse projeto foi uma forma de transformar o território onde minhas feridas nasceram no lugar onde elas começaram a cicatrizar” .
Como parte da proposta multissensorial de “OURO”, todas as faixas serão lançadas com vídeo performances em Libras, nos quais intérpretes traduzem e interpretam cada canção por meio da Língua Brasileira de Sinais e da expressão corporal. Mais do que ampliar a acessibilidade, Romero propõe incorporar a Libras como parte da linguagem artística do projeto. “Acredito que a arte fica ainda mais bonita quando consegue incluir mais pessoas”, afirma o cantor. A iniciativa conta com apoio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (PROAC) e PNAB PE, responsáveis por viabilizar e custear parte do projeto.
Com “Covardia” e o álbum que vem a seguir, Romero busca criar um espaço onde outras pessoas também possam se reconhecer. “Hoje entendo que o preconceito também ensina a gente a esconder quem é. Espero que essa música faça as pessoas pensarem nas versões de si mesmas que ainda estão esperando permissão para existir”, finaliza.
Ficha Técnica
CAPA
Foto: @grabriel.mesgo
Designer: @rozproduz
Direção: @__uhgo
Ass. Dir.: @rafag_s
Dir. Criativa: @romeroferro + @__uhgo
Dir. Arte: @costadarenna
Ass. Arte: @rodrigonogueiraferro
Dir. de figurino e styling: @pretaquepariu
Acervo: @cabrochas @maosdartesbc_ @rodrigonogueiraferro
Ator: @kennyosevera
Beleza: @alefepassarin
Prod. Exec.: @produtorbruno
Ass. Prod.: @victorpaixao_s
MÚSICA
Prod. Musical: @gondim___ @lukinhas @pablobispo @romeroferro
Composição: @romeroferro @luizlins
Mix e Master: @lucianoscarlecio
@villarejoazul
@samepromocoes
@ka.fe.lab
@pensehype
@omimcomunicacao
@theorchardbr
Sobre Romero Ferro
Dono de hits contagiantes com elementos da música tropical brasileira e timbres icônicos dos anos 80, Romero Ferro trabalha com brega pernambucano, pop tropical e new wave. O cantor natural de Garanhuns (PE) começou a se destacar a partir do álbum “Arsênico” (2016) e se consolidou agregando um público maior com “Ferro” (2019) sendo destaque em alguns dos principais festivais de música do país.
Seu pop tropical emplacou composições como “Pra Te Conquistar” (Top 50 Viral Spotify BR), “Corpo em Brasa” (em feat com Duda Beat) e “Tolerância Zero” (junto com Mel e Hiran). Em 2023, Ferro com seu projeto “FREVÁLIA” ganhou um trio elétrico no Galo da Madrugada, maior bloco de carnaval do mundo, com a presença de Pabllo Vittar e Juliette.
Romero Ferro chegou em 2024 com o lançamento do álbum “FREVÁLIA”, projeto que concretiza um desejo que teve sua semente plantada em oito anos antes. O “FREVÁLIA” é um projeto que começou como um movimento cultural e por isso Romero afirma que ele vai além da música: “Minha intenção é atingir cada vez mais novos públicos e contribuir com a valorização da nossa cultura”. E em 2026, Romero prepara seu mais novo trabalho, o disco multissensorial “OURO”, o terceiro álbum de sua carreira.