O dia 18 de abril de 2026 entrou para a história da música sertaneja. O Estádio Serra Dourada foi palco de uma edição épica do No Pelo 360, onde mais de 30 mil pessoas testemunharam o porquê de a label carregar o título de “festival raiz mais desejado do país”. Com um palco que permitia proximidade total com o público e uma atmosfera de celebração, o evento foi amplamente aclamado pela crítica especializada como um marco de infraestrutura e entrega artística.
Sem deixar a poeira baixar, Hugo & Guilherme provam mais uma vez por que ditam o ritmo do mercado atual. Nesta quinta-feira, dia 30 de abril, às 21h, a dupla disponibiliza em todas as plataformas de áudio três faixas inéditas gravadas ao vivo durante o festival. Os respectivos vídeos chegam ao YouTube no dia seguinte, 01 de maio, às 12h.
Encontros Históricos e Resgate de Clássicos
O lançamento foca na essência do festival: promover encontros que dificilmente seriam vistos em outros palcos.
“Por Te Amar Assim” (feat. Marlon & Maicon): O momento mais emocionante da noite. Após 10 anos longe dos palcos, os irmãos Marlon & Maicon escolheram o No Pelo 360 para um reencontro histórico. A faixa, que completa 25 anos em 2026, ganha uma roupagem atual em parceria com as vozes potentes de Hugo & Guilherme, reforçando o compromisso do festival em honrar o legado do sertanejo.
“Porta de Bar” (feat. VH & Alexandre): Uma aposta de peso. A música, que fazia parte dos projetos guardados de VH & Alexandre, encontrou sua casa definitiva no palco 360. Gravada sob o coro de 30 mil vozes, a canção promete ser o novo hino dos desiludidos.
Pot-pourri “Só Lembranças / Temporal de Lágrimas” (feat. Rionegro & Solimões): A união de gerações. Ao lado de uma das duplas mais icônicas do Brasil, Hugo & Guilherme entregam uma interpretação visceral de dois clássicos que definem o gênero raiz.
Agilidade que Diferencia
O que mais chama a atenção do mercado nesta entrega é o timing. Lançar um conteúdo de alta qualidade audiovisual menos de duas semanas após a gravação é um movimento raro na indústria fonográfica.
“O No Pelo 360 é vivo, é calor, é o agora. Não queríamos que o público esperasse meses para reviver o que sentimos em Goiânia. Esse lançamento em tempo recorde é um presente para quem estava lá e um cartão de visitas para quem vai nos receber nas próximas cidades”, afirmam os artistas.
O projeto reafirma a curadoria impecável da Original Music e consolida Hugo & Guilherme não apenas como intérpretes, mas como gestores de um dos maiores selos de entretenimento do Brasil.
Com Mari Fernandez e Felipe Amorim como hosts, projeto reúne grandes nomes do gênero e estreia dois singles em 30 de abril
Créditos: Anderson Pikachu
A Som Livre, em parceria com o Filtr Music Brasil, anuncia o lançamento de Forró Daquele Jeito, novo projeto proprietário e aposta para o São João em 2026.Resultado da colaboração entre as duas frentes, a iniciativa reforça a combinação entre repertório, produção artística e estratégia de conteúdo e distribuição, conectando diferentes audiências por meio de uma experiência multiplataforma.
O projeto faz parte de “Daquele Jeito”, uma iniciativa mais ampla que terá continuidade em diferentes edições, cada uma dedicada a um gênero musical e gravada em uma cidade representativa para aquele estilo. A estreia acontece com o forró, em Fortaleza, um dos principais polos do gênero, e já prevê novos desdobramentos: a próxima edição, dedicada ao pagode, será gravada no Rio de Janeiro ainda esta semana. O formato é colaborativo e reúne diversos artistas em regravações e músicas inéditas.
Com Mari Fernandez e Felipe Amorim como hosts, o projeto Forró Daquele Jeito integra uma série de audiovisuais especiais, disponibilizados no YouTube — em collab entre os canais da Filtr Music, Som Livre e artistas — e nas principais plataformas de áudio, ampliando o alcance do gênero e sua presença no ambiente digital.
O primeiro movimento do projeto será o lançamento de um dois singles, que chegam às plataformas de áudio no dia 30 de abril, às 21h. O trabalho reúne singles inéditos e prevê novos lançamentos nas próximas semanas com convidados especiais.
Os clipes serão lançados no YouTube em collab entre os canais Filtr Music Brasil, da Som Livre e dos artistas, nas seguintes datas: no dia 30/04, às 21h, chega B de Besta; dia 01/05, às 12h, será a vez de Tarde Demais / Valeu / Destá. A estratégia conecta áudio e audiovisual em uma jornada contínua de consumo, potencializando descoberta e engajamento.
“Eu achei o projeto e a ideia muito massa. O nome Forró Daquele Jeito e o fato de ser gravado em Fortaleza combinam muito, a cidade é uma das maiores praças do forró, e muitos talentos surgem daqui. Eu mesma fui abraçada pela cidade, comecei nos barzinhos de Fortaleza, e hoje posso estar presente em projetos incríveis como esse. Fiquei muito feliz de estar ao lado de artistas incríveis, como o Dorival, que tem uma história linda no forró e agregou muito pra gente. Também é uma honra fazer algo com o Raí Saia Rodada, algo que eu já queria há tempos. E o Felipe Amorim, que já é meu amigo e temos muitas histórias juntos, admiro o estilo dele e como conversa com a nova geração. Estou muito feliz pelo convite da Som Livre e da Filtr, o projeto vai ser pancada!”, comenta Mari Fernandez.
Gravado em Fortaleza, o projeto reúne participações de Raí Saia Rodada, Léo Foguete e Dorgival Dantas. Ao longo dos lançamentos, que se estendem até junho, o repertório combina releituras de faixas conhecidas com músicas inéditas, trazendo uma interpretação contemporânea do forró.
“O forró ocupa um papel central na música brasileira, especialmente durante o período de São João. Este projeto nasce com a proposta de valorizar os ritmos nacionais, tendo sua primeira edição dedicada ao forró. A iniciativa parte da premissa de conectar grandes nomes do nosso catálogo a outros expoentes do gênero, em um formato que proporciona novas experiências ao público”,comenta Tony Vieira, Gerente – AeR da Som Livre.
Segundo Wilson Lannes, COO do Grupo Sony Music Brasil: “O forró é um dos gêneros mais relevantes da música brasileira, com forte conexão cultural e grande potencial de expansão no ambiente digital. Iniciativas estruturadas, construídas em parceria, são fundamentais para ampliar o alcance do gênero e gerar novas oportunidades de crescimento”. E complementa: “A colaboração entre Som Livre e Filtr Music evidencia como conteúdo, curadoria e distribuição podem atuar de forma integrada. Além da curadoria, o Filtr Music contribui como um importante canal de reverberação e engajamento, potencializando a conexão dos projetos com o público e ampliando seu impacto em escala.”
Forró Daquele Jeito será apresentado em EPs lançados de forma sequencial até o mês de junho, acompanhando o crescimento do consumo do gênero durante as festas de São João.
REPERTÓRIO
1. Single 1– Raí Saia Rodada, Mari Fernandez, Daquele Jeito, Filtr Music Brasil – B de Besta
2. Single 2 – Daquele Jeito, Dorgival Dantas, Mari Fernandez, Raí Saia Rodada, Filtr Music Brasil – Tarde Demais / Valeu / Destá
Sobre a Som Livre
A Som Livre é a gravadora com DNA 100% brasileiro e um pilar fundamental na construção da identidade musical do país. Com um legado de mais de 50 anos, é reconhecida internacionalmente pela sua capacidade de revelar e consolidar grandes nomes da música nacional.
Referência em curadoria, a Som Livre mantém o selo slap e projetos autorais que ditam o ritmo do mercado, além de deter um catálogo histórico com ícones musicais que fazem parte do imaginário do Brasil.
Desde 2022, como parte do grupo Sony Music Entertainment Brasil, a gravadora potencializa o alcance global da nossa cultura, investindo continuamente na diversidade de ritmos e no desenvolvimento de carreiras de impacto no ecossistema do entretenimento.
Sobre o Filtr Music
O Filtr Music é a marca global de curadoria musical da Sony Music Entertainment. No Brasil, além de playlists nas principais plataformas de streaming, a marca opera o canal Filtr Music no YouTube, com mais de 5 milhões de inscritos e conta com projetos exclusivos como Studio F, Quintou e Filtr Collab. A inovação também se estende ao Filtr Bot, assistente digital consolidado como canal de engajamento com fãs. A marca ainda assina a curadoria do Palco Supernova no Rock in Rio, reforçando sua relevância dentro e fora do ambiente digital.
Um ecossistema de música e engajamento
Cada conteúdo produzido pela Filtr Music — seja em vídeo, playlists, interações digitais ou festivais — funciona como parte de um ecossistema que conecta YouTube, streaming e redes sociais, ampliando a visibilidade dos artistas, prolongando o ciclo de vida das músicas e gerando engajamento contínuo com o público. Ainda, também fazem parte do Hub Filtr os canais no YouTube Som Livre e Você Adora, este voltado para o público Gospel. Juntos, os três canais ultrapassam 11 milhões de inscritos e 4 bilhões de visualizações totais. São conteúdos diversos para as mais variadas audiências.
Gustavo Hohendorff, conhecido como O Reprogramador, consolida seu nome como referência em treinamento comportamental, “paz no caos” e performance em um projeto que mira o meio corporativo e o público em geral.
Em um cenário em que saúde mental, produtividade e equilíbrio emocional viraram pauta diária, um nome começa a aparecer com força no radar de empresas, eventos e do público que busca desenvolvimento humano: Gustavo Hohendorff, o treinador comportamental por trás da Reprogramação Comportamental Positiva (R.C.P.), conhecido como O Reprogramador.
Quem é O Reprogramador
Conhecido como O Reprogramador, Gustavo vem construindo uma trajetória que une comportamento, espiritualidade, disciplina mental e ação prática, com uma proposta clara: ajudar pessoas a reorganizarem a mente para atravessar crises, reorganizar rotas e performar melhor sem perder a paz. Seu conceito de “paz no caos” virou uma espécie de assinatura, que aparece tanto em seus conteúdos quanto nas experiências que conduz em diferentes formatos.
O Reprogramador em ação: treinamento comportamental com equipe corporativa refletindo sobre “quem é o rei da selva” dentro da própria cultura.
Longe de ser apenas mais um “guru motivacional”, Gustavo tem se posicionado de forma estratégica como treinador comportamental, com um trabalho que ganha contornos bem definidos em um projeto de 12 semanas desenhado para consolidar sua imagem, autoridade e abertura de portas no meio corporativo e social. Na prática, isso significa organizar sua narrativa, alinhar suas frentes de atuação e transformar seus livros, histórias e bastidores em comunicação clara para empresas e público geral.
O Reprogramador nas empresas e na frente social
No ambiente empresarial, a frente corporativa de Gustavo mira temas como cultura, comportamento, performance e liderança, com o objetivo de construir uma autoridade sólida em conversas que vão além do discurso genérico sobre “motivação” e entram em um lugar mais profundo: como treinar comportamento sem humilhar ninguém, como construir equipes mais responsáveis e como atravessar tempos turbulentos sem ruir internamente. Já na frente social, ele se conecta a eventos, desenvolvimento humano, livros e comunidade, ampliando sua influência no cenário social e cultural.
A Reprogramação Comportamental Positiva funciona como fio condutor dessa jornada. É através dela que Gustavo amarra histórias reais de transformação, chaves comportamentais, leis que orientam decisões no dia a dia e uma leitura de mundo que combina disciplina, responsabilidade pessoal e propósito. O projeto estratégico que o cerca foi pensado justamente para conectar a R.C.P., seus livros e suas experiências a uma narrativa clara, compreensível e interessante para diferentes públicos.
Marca pessoal: Gustavo Hohendorff, O Reprogramador e a R.C.P.
Um dos pontos centrais dessa construção é a marca pessoal. O plano atual une três elementos — Gustavo Hohendorff, O Reprogramador e a Reprogramação Comportamental Positiva — em um discurso só, coeso e memorável. A ideia é que, ao bater o olho na bio, em uma matéria ou em um card nas redes, o público leia com clareza: treinador comportamental, voz em comportamento, transformação, paz no caos e performance.
Por trás dos bastidores, há uma lógica de ativação contínua: uma pauta estratégica por semana, durante 12 semanas, com foco em conteúdo e imprensa. Essa constância faz parte da metodologia que orienta o projeto, que passa por quatro movimentos: diagnosticar, posicionar, ativar e consolidar. É dessa forma que Gustavo pretende transformar autoridade em oportunidade, gerando mais reuniões, convites, leads e presença em eventos.
Enquanto esse ciclo de posicionamento avança, quem acompanha o trabalho de Gustavo Hohendorff começa a perceber um traço em comum: ele fala de comportamento sem vitimismo, sem romantização e sem humilhação. Com uma linguagem direta, mas empática, O Reprogramador ocupa um lugar raro — o de quem cobra postura, mas oferece caminho; provoca reflexão, mas entrega ferramenta.
Em tempos em que tantos se sentem perdidos entre burnout, excesso de informação e inseguranças internas, a mensagem de O Reprogramador ganha peso: é possível treinar a mente para continuar em pé quando tudo em volta parece estar em colapso. E é justamente essa combinação de profundidade, clareza e movimento que começa a firmar Gustavo Hohendorff como um dos nomes a se observar de perto no universo do comportamento, tanto dentro das empresas quanto fora delas.
A cantora Julliany Souza viveu um dos momentos mais marcantes de sua trajetória, na noite de ontem (28/4). Conhecida como uma das principais vozes do gospel na atualidade, a artista registrou um novo audiovisual. Com o abençoado título “JESUS”, o projeto foi filmado na Igreja Presbiteriana Campus Tamboré, localizada em Barueri (SP). Com participações surpresa de Gabriela Rocha, Nívea Soares, Diante do Trono (Ana Paula e Isaque Valadão) e Caettano, além de colaborações com seu marido, Léo Brandão, o momento foi marcado por intensa entrega e adoração.
O registro reuniu mais de mil pessoas, que cantaram a plenos pulmões uma mensagem que Guilherme Andrade – pastor de Julliany e também cantor do Projeto Sola – definiu como “canções bíblicas, cristocêntricas e que adoram a Deus não de acordo com o que achamos, mas segundo as escrituras”.
Personalidades do meio gospel, como o pastor Adhemar de Campos, o cantor Isaías Saad e a influenciadora Jordana Vucetic, também marcaram presença no registro, que representa o pontapé para uma nova fase no ministério da artista. Ao longo dos últimos anos, Julliany tem se destacado no cenário gospel com canções como “Lindo Momento” e “Quem É Esse?”.
Agora, após vivências pessoais importantes, como o seu casamento com Léo Brandão e a chegada de seus dois primeiros filhos, os gêmeos Maria e José, Julliany apresenta um trabalho mais maduro, com foco ainda mais direto na mensagem de Jesus.
Composto por oito faixas autorais, “JESUS” traz uma proposta congregacional e profunda, convidando o público a uma experiência de adoração coletiva. A escolha do local reforça esse propósito: a gravação aconteceu no ambiente onde a cantora congrega há quase quatro anos, tornando o momento ainda mais íntimo e significativo.
Como desdobramento desse novo projeto, a expectativa é que as canções cheguem não apenas as plataformas digitais, mas também as igrejas em todo o país: “Nosso objetivo sempre foi alcançar pessoas”, conta Julliany, “o louvor e a adoração transformaram a minha caminhada, e é isso que eu quero compartilhar. ‘JESUS’ é um projeto para que a Igreja continue cantando essa mensagem. ”
A proposta do novo audiovisual de Julliany evidencia o seu desejo de contribuir com músicas que ultrapassem o momento da gravação e se tornem expressões contínuas de fé e adoração no cotidiano da igreja.
O cantor Felipe Araújo apresenta ao público, nesta quinta-feira, 30 de abril, às 21h, o single “Ponto G”, uma faixa que chega carregada de apelo comercial e com todos os elementos para se tornar um dos grandes sucessos do sertanejo em 2026. Gravada em Goiânia no final de fevereiro, a música traz também a participação de Panda, reforçando o encontro de duas vozes marcantes do gênero.
Com sonoridade marcante e refrão direto, “Ponto G” aposta na identificação imediata do público ao retratar um enredo de amor mal resolvido, disputa e provocação, ingredientes clássicos que seguem impulsionando o sertanejo nas plataformas digitais e nos palcos. A interpretação intensa de Felipe Araújo, somada à personalidade vocal de Panda, cria uma dinâmica que potencializa ainda mais o impacto da faixa.
“O Ponto G dela sou eu, sou eu, sou eu / Se eu falar volta amor meu, perdeu, perdeu…”. É o tipo de verso que nasce com cara de hit, daqueles que rapidamente ganham coro nos shows e viralizam nas redes sociais.
Além do áudio, o lançamento chega acompanhado de videoclipe oficial, disponibilizado simultaneamente no YouTube, ampliando a experiência do público com uma narrativa visual alinhada à força da música.
Em fase consistente na carreira, Felipe Araújo segue investindo em repertório estratégico e parcerias certeiras, mirando o topo das paradas. A expectativa em torno de “Ponto G” reflete a confiança da faixa, que reúne todos os elementos para conquistar números expressivos e forte adesão do público logo nos primeiros dias.
Após a gravação do audiovisual “30 & Poucos Anos”, que reuniu grandes nomes da música brasileira e revisita sua trajetória de sucessos, Paula Fernandes protagonizou duas noites marcantes em Portugal, neste fim de semana, com apresentações em Lisboa (24) e em Guimarães (25). Os shows, marcados por emoção, proximidade e casa cheia, reforçam sua forte conexão com o público europeu. Com uma base de fãs fiel no país, a artista faz questão de incluir o território português em suas agendas internacionais, consolidando a relação construída ao longo dos anos.
Na capital portuguesa, o espetáculo aconteceu em clima intimista e com atmosfera especial de primavera. Em um cenário acolhedor ao ar livre, a artista conduziu uma verdadeira viagem por sua trajetória musical, reunindo sucessos que marcaram gerações, como “Seio de Minas”, “Não Precisa”, “Pra Você”, “Jeito do Mato” e “Pássaro de Fogo”. A plateia acompanhou cada canção em coro, evidenciando a sintonia com a cantora.
Durante a apresentação, Paula Fernandes também abriu espaço para clássicos do sertanejo raiz, resgatando o “modão” e celebrando suas influências em um repertório que cruzou estilos e gerações. O show reforçou a dimensão internacional de sua carreira e sua capacidade de conquistar novos públicos fora do Brasil.
Já em Guimarães, no norte do país, onde se apresentou pela terceira vez, o sucesso se repetiu — desta vez com ingressos completamente esgotados e cerca de 4 mil pessoas presentes. Em um espetáculo vibrante e ao mesmo tempo próximo, a artista manteve o tom intimista da apresentação, interagindo diretamente com o público e protagonizando um dos momentos mais marcantes da noite ao descer do palco para cumprimentar os fãs.
“É sempre muito especial estar de volta a Portugal. Existe um carinho genuíno do público daqui que eu sinto desde o primeiro instante. Voltar, encontrar essa energia e ver tudo cheio é emocionante e me faz querer voltar sempre”, declarou.
A passagem por Portugal reforça o momento de destaque na carreira de Paula Fernandes, que vive uma nova fase artística e segue ampliando sua presença no cenário internacional. Consagrada como uma das principais vozes da música brasileira, a artista reafirma sua força ao emocionar públicos de diferentes gerações dentro e fora do país.
Idealizado por Romisson e Nany, projeto une rock nacional, distribuição gratuita de polenta, algodão doce e ações preventivas contra depressão e suicídio entre jovens
O cantor, compositor e multi-instrumentista Romisson, ao lado de sua esposa Nany, lança o projeto Polenta Rock Show nas Escolas, uma iniciativa inovadora que une cultura, inclusão social, gastronomia e cuidado emocional dentro do ambiente escolar. Voltado para crianças e adolescentes da rede pública, o projeto nasce com o propósito de ampliar o acesso à cultura e promover experiências transformadoras por meio da música e da convivência.
Com uma proposta itinerante, o Polenta Rock Show percorre escolas levando apresentações musicais interativas que resgatam grandes sucessos do rock nacional, estimulando a participação ativa dos alunos e incentivando a expressão artística. Mais do que entretenimento, o projeto se posiciona como uma ferramenta de desenvolvimento humano, fortalecendo vínculos, promovendo o respeito e criando um ambiente escolar mais acolhedor.
Um dos grandes diferenciais da iniciativa é a distribuição gratuita de aproximadamente 2200 litros de polenta por evento, preparada com insumos selecionados e carnes de procedência garantida. A ação reforça o compromisso com a dignidade e a segurança alimentar dos estudantes, integrando cultura e cuidado em uma experiência completa.
Além disso, o projeto carrega um olhar atento para a saúde emocional dos jovens. Diante do aumento da pressão enfrentada por adolescentes, Romisson e Nany incorporam ao Polenta Rock Show uma abordagem preventiva, utilizando a música e o contato humano como ferramentas de conscientização e apoio na luta contra a depressão e o suicídio.
“O nosso objetivo vai muito além da música. Queremos criar um espaço onde os jovens se sintam vistos, acolhidos e pertencentes. A arte tem esse poder de transformar e salvar vidas”, destaca Romisson.
Alinhado às diretrizes de educação integral e desenvolvimento social, o projeto contribui diretamente para o fortalecimento do ambiente escolar, estimulando competências socioemocionais como empatia, autoestima e cooperação. A iniciativa também promove a integração entre escola, comunidade e políticas públicas, ampliando o alcance de ações culturais de forma democrática e acessível.
Executado por profissionais capacitados nas áreas artística, técnica e de produção, o Polenta Rock Show nas Escolas prevê um cronograma estruturado que inclui planejamento, execução e monitoramento contínuo das atividades, garantindo qualidade e impacto mensurável.
Com potencial para beneficiar milhares de estudantes, o projeto se consolida como uma ação relevante no cenário educacional e cultural, mostrando que investir em cultura é investir em transformação social, inclusão e no futuro de uma geração.
À frente do Grupo Hungry, a empresária Mariele Horbach revela como a criação dos filhos molda sua atuação na rede de botecos de alma carioca que conquista a capital paulista
Foto: Glauco Epov
No mês em que o Brasil celebra o Dia das Mães, a maternidade costuma ser associada a narrativas idealizadas. Na contramão desse olhar, a trajetória da empresária Mariele Horbach evidencia um lado mais real, desafiador e, ao mesmo tempo, profundamente transformador dessa experiência.
Conhecida por comandar uma rede de bares com identidade carioca em São Paulo, Mariele construiu uma carreira sólida no setor de gastronomia e entretenimento enquanto enfrenta, diariamente, os desafios de criar dois filhos, Francisco, de 7 anos, e José, de 12, em meio a uma rotina intensa de gestão e expansão de negócios.
À frente do Grupo Hungry, holding do setor de alimentos e bebidas que reúne bares consolidados e aposta em experiências que unem gastronomia brasileira, descontração e operação em escala, a empresária encontrou na maternidade uma das principais bases para sua evolução como líder.
“Ser mãe não me dividiu entre dois mundos, me tornou uma líder mais preparada para todos eles”, afirma. Mais do que conciliar agendas, Mariele passou a enxergar a maternidade como uma verdadeira escola de liderança. Dentro de casa, ela desenvolveu habilidades que hoje são fundamentais na gestão do negócio e que vão muito além do óbvio.
“A maternidade te ensina a olhar para o outro de verdade. Você aprende a escutar, a entender o tempo de cada um e a lidar com emoções o tempo inteiro. Isso muda completamente a forma como você lidera uma equipe”, explica.
Esse olhar mais humano se reflete diretamente na cultura que constrói dentro da empresa. Para ela, liderar pessoas exige a mesma sensibilidade de educar filhos, saber orientar, dar limites, acolher e, principalmente, desenvolver.
“O time também é um reflexo disso. Assim como os filhos, cada pessoa tem um momento, uma necessidade, um jeito. Liderar é saber adaptar sua comunicação e conduzir cada um da melhor forma”, afirma.
Outro aprendizado fundamental veio da disciplina e da consistência, pilares indispensáveis tanto na criação dos filhos quanto na gestão de um negócio.
“Em casa, não dá para negociar valores o tempo todo. Você precisa ter constância, impor limites e manter uma rotina. No negócio é igual, a disciplina é o que sustenta o crescimento”, diz.
A gestão do tempo também ganhou uma nova dimensão. Com uma rotina sem pausas, Mariele se tornou mais estratégica, aprendendo a priorizar e a tomar decisões com mais agilidade e clareza. “Quando você tem filhos, o tempo deixa de ser um recurso abstrato. Ele vira prioridade. Você aprende a focar no que realmente importa e a ser eficiente de verdade”, afirma.
Essa dinâmica ainda fortaleceu sua capacidade de lidar com crises e imprevistos, algo constante tanto na maternidade quanto no empreendedorismo. “Ser mãe é viver resolvendo problemas o tempo inteiro, muitas vezes sem aviso. Isso te prepara para qualquer cenário no negócio, porque você aprende a manter a calma, agir rápido e encontrar soluções”, explica.
Outro ponto de virada foi o desenvolvimento da inteligência emocional. Em um setor que exige contato constante com pessoas, a experiência como mãe ampliou sua capacidade de empatia, paciência e gestão de conflitos.
“A maternidade é um exercício diário de empatia e de controle emocional. Isso impacta diretamente na forma como eu conduzo conflitos, tomo decisões e me posiciono como líder”, completa.
Apesar dos aprendizados, Mariele traz um olhar honesto sobre o desafio de equilibrar todos esses papéis. Para ela, a ideia de dar conta de tudo perfeitamente não existe.
“Conciliar não é equilibrar tudo o tempo todo. É fazer escolhas, ajustar rotas e entender que nem sempre vai sair como o planejado. Existe culpa, existe cansaço, mas existe também muito propósito”, diz.
Mais do que crescimento profissional, a empresária também enxerga sua trajetória como construção de legado. Para ela, o exemplo dentro de casa é tão importante quanto os resultados no negócio.
“Quero que meus filhos cresçam vendo uma mulher que construiu algo com verdade, que enfrentou desafios e que mostrou, na prática, o valor do trabalho, da coragem e da responsabilidade”, afirma.
Com uma atuação que une gestão, expansão e presença ativa no dia a dia dos negócios, Mariele Horbach representa uma nova geração de lideranças femininas, mais humanas, estratégicas e preparadas para transformar a experiência da maternidade em uma vantagem competitiva real.
Shows vão acontecer nos dias 07, 08 e 09 de maio; Artistas escolhidos têm forte relação com a casa e reforçam a relevância e importância do Villa Country no mercado sertanejo e com o público
O Villa Country completa 24 anos em 2025 e marca a data como ela merece: com uma programação pensada a dedo e três shows que simbolizam o que a casa representa para a música sertaneja e o que tem construído ao longo das últimas duas décadas e meia. Nos dias 7, 8 e 9 de maio, a casa mais sertaneja da América Latina vai receber Fred & Fabricio, Mari Fernandez e Victor & Leo, e o aniversário ganha um alinhamento raro, reunindo artistas que não apenas fizeram parte da história do Villa, mas que também têm capítulos importantes da própria carreira ligados aos palcos da casa, da Praça Sertaneja a Arena.
A abertura das comemorações, no dia 07/05 (quinta-feira), fica com Fred & Fabrício, dupla escolhida por representar a força da nova geração que encontrou no Villa um espaço para consolidar os novos rumos da carreira. Os shows anteriores da dupla na casa, seja em projetos anteriores ou solo, sempre chegaram em momentos estratégicos da trajetória, e o retorno agora marca mais um passo desse vínculo que se fortalece a cada lançamento.
No dia 08/05 (sexta-feira), Mari Fernandez imprime sua própria assinatura à celebração: uma artista que representa uma geração que curte e sofre ao som do sertanejo. Inspirada por grandes vozes femininas como Paula Fernandes, Maiara & Maraisa e Marília Mendonça, Mari chega ao aniversário do Villa Country com sua mistura de piseiro e sofrência para transformar a festa dos 24 anos em uma noite inesquecível.
Já o terceiro dia de festa, no dia 09/05 (sábado), fica com Victor & Leo, e não por acaso. A dupla tem uma das ligações mais profundas com o Villa Country: apresentações marcantes, momentos emblemáticos e um público que cresceu acompanhando cada fase desde a Praça Sertaneja, muito antes do sucesso nacional. Trazer os dois para fechar a celebração é resgatar a própria história da casa com o gênero.
Há 24 anos, o Villa Country é mais do que um endereço de entretenimento: é palco de estreias, reencontros, viradas de carreira e noites que se tornam conversa no dia seguinte. A edição de aniversário reforça essa marca. Três noites, três artistas escolhidos pela relação real com a casa e uma celebração que promete entrar para a lista dos momentos inesquecíveis do Villa.
Saiba mais sobre os artistas que vão se apresentar no Aniversário de 24 anos do Villa Country:
FRED & FABRÍCIO – 7 DE MAIO
Show de abertura dos 24 anos do Villa Country
O aniversário de 24 anos do Villa Country começa com Fred & Fabrício, dupla que cresceu com apoio do público da casa e volta agora com o repertório mais forte da carreira.
Reconhecidos por serem a primeira dupla sertaneja a se revezar entre primeira e segunda voz nas mesmas canções, Fred & Fabrício seguem apostando em diferentes harmonias e melodias vocais em suas músicas, como se fossem uma dupla de quatro vozes. Também compositores, Fred Liel e Fabrício Fiori já possuíam suas carreiras solo antes de firmarem a parceria e colecionam músicas gravadas por diversos cantores nacionais, até por conta disso sempre tiveram uma estreita relação com o Villa Country.
O show marca uma data simbólica para os dois. Ao longo dos últimos anos, Fred & Fabrício viram seu repertório se consolidar, emplacaram músicas nas plataformas e chegaram ao público do Villa com naturalidade — um público que costuma abraçar artistas em ascensão. Para o aniversário, a dupla prepara uma apresentação que reúne seus sucessos recentes, faixas que estão rodando nas rádios e momentos feitos especialmente para celebrar a noite de abertura da festa. No show, entram faixas como “Guarda-Roupa”, “Flor de Plástico”, “O Poder de Mentir” e “Poder que Cê Tem”.
MARI FERNANDEZ – 8 DE MAIO
Segunda noite da celebração dos 24 anos do Villa Country
Dona de uma carreira construída na base do palco, do público e das plataformas digitais, Mari chega ao Villa com um repertório que mistura sofrência moderna, letras diretas e a energia de quem canta histórias que todo mundo reconhece.
Celebrar mais um ano do Villa Country com Mari Fernandez é apostar no encontro entre tradição e novidade, com uma artista que contagia o palco, transborda alegria e que chega para dar um novo tom a uma data que já faz parte da história da música sertaneja em São Paulo. Mari Fernandez chega para trazer o cenário moderno da evolução do sertanejo.
Mari Fernandez coleciona diversos sucessos, que farão parte do repertório no dia 08 de maio, como: “Não, Não Vou (Passa Lá Em Casa)”, “Parada Louca”, “Comunicação Falhou, “Eu Gosto Assim” e “Seu Brilho Sumiu”, além das recentes “Saudade do Carai” e “No Chão da Sala”.
VICTOR & LEO – 9 DE MAIO
Encerramento dos 24 anos do Villa Country
O encerramento da celebração de 24 anos do Villa Country, no dia 9 de maio, fica com Victor & Leo, dupla que tem uma das relações mais emblemáticas com a casa. A presença dos dois nesta data não é aleatória: o Villa acompanhou fases decisivas da trajetória dos artistas, recebeu shows que se tornaram referência entre fãs e guarda parte importante da memória afetiva do público e dos artistas. Foi no Villa Country que a dupla começou a trilhar o caminho para o sucesso e foi também no Villa que eles escolheram para anunciar a volta da dupla, em 2023.
A noite encerra a programação com um simbolismo forte: uma dupla que fez história retornando ao palco que acompanhou todo esse percurso. No show de aniversário, Victor & Leo revisitam canções que marcaram uma geração e que ajudaram a construir parte da memória afetiva do público do Villa Country, como “Borboletas”, “Fada”, “Na Linha do Tempo”, “Deus e Eu no Sertão” e outros clássicos que marcaram gerações.
SERVIÇO Shows aniversário 24 anos – Villa Country
Fred & Fabrício no ANIVERSÁRIO 24 ANOS – VILLA COUNTRY
Ingressos à venda em https://www.ticket360.com.br/evento/32180/ingressos-para-fred-e-fabricio-no-aniversario-do-villa e bilheteria da casa – Bilheteria virtual: A compra pela bilheteria virtual não tem acréscimo de taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Mari Fernandez no ANIVERSÁRIO 24 ANOS – VILLA COUNTRY
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Victor & Leo no ANIVERSÁRIO 24 ANOS – VILLA COUNTRY
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Parceria bem-humorada marca live com descontos exclusivos e reforça conexão com o público
Foto: Divulgação
Em clima de descontração e criatividade, o influenciador Toguro protagonizou um momento inusitado ao “anunciar” sua primeira contratação como Head de Marketing da Rappi: o comunicador Marcelo Mesquita. A brincadeira surgiu durante uma live especial da plataforma, que reuniu os dois para apresentar uma série de descontos exclusivos aos usuários.
A transmissão contou ainda com a participação da influenciadora Marcella Tranchesi e do CEO da Rappi, Felipe Criniti, ampliando o alcance e a relevância do encontro.
A iniciativa apostou na espontaneidade e no bom humor para engajar o público, destacando a sintonia entre Toguro e Marcelo. Conhecido por sua comunicação autêntica e engraçada, Marcelo Mesquitaentrou na dinâmica como o “reforço estratégico” do time, contribuindo para uma transmissão dinâmica, próxima e repleta de interações.
“Fiquei muito feliz em participar desse momento com a Rappi. É uma marca que eu já acompanhava e admiro, então poder construir algo junto, de forma leve e verdadeira, fez tudo ainda mais especial. Estou muito animado com essa parceria”, comenta Marcelo Mesquita.
A live faz parte de uma iniciativa da Rappipara aproximar ainda mais a marca de sua audiência, explorando formatos mais naturais e conectados com o universo digital. O resultado foi uma experiência que misturou entretenimento e benefícios reais para os consumidores, sem perder a leveza.
