| Aparição ocorreu no último sábado, 18, antes do show da dupla Zé Neto e CristianoCréditos: @vagner.rodd / Fotos em alta AQUI No último sábado (18), a Muierada marcou presença no Circuito Sertanejo, diretamente da Expo Londrina, um dos maiores e mais importantes eventos do gênero no Brasil, reunindo artistas, fãs e grandes nomes da música sertaneja em uma programação especial. Durante a participação, o grupo concedeu entrevista ao vivo para o Multishow e GloboPlay, onde falou sobre o atual momento da carreira e a crescente repercussão do seu trabalho no cenário musical. Em um clima descontraído, a Muierada também compartilhou sobre a formação do grupo e destacou a importância de estar cada vez mais próxima do público que acompanha sua trajetória. Além disso, o grupo ainda surpreendeu os fãs ao apresentar uma “palinha” ao vivo, demonstrando talento, carisma e muita energia antes do show da dupla Zé Neto e Cristiano, um dos momentos mais aguardados da noite. A performance espontânea reforçou a identidade autêntica da Muierada e arrancou elogios dos telespectadores. A participação no evento reforça a crescente presença da Muierada no cenário sertanejo nacional, consolidando seu espaço entre os novos nomes que vêm ganhando destaque. Mais do que uma apresentação, o momento também serviu para estreitar laços com os fãs e ampliar ainda mais a visibilidade do grupo em todo o Brasil. SobreA Muierada é um projeto musical formado pelas duplas Kamila & Kavic, Júlia & Rafaela e Julya & Maryana, que ganhou projeção nacional após um vídeo em que interpretam grandes sucessos do sertanejo em versões no ritmo do arrocha viralizar e alcançar milhões de visualizações nas redes sociais. A repercussão imediata colocou o grupo em destaque em todo o país e marcou o início oficial do projeto, que nasceu da espontaneidade das resenhas entre as artistas e da forte conexão com o público. Desde então, a Muierada vem se consolidando como um movimento autêntico, leve e feminino dentro da música sertaneja. |
Home Blog
Fenômeno nas redes, Muierada marcou presença no Circuito Sertanejo durante a Expo Londrina
Fulô de Mandacaru lança, junto a Aduílio Mendes, “Vamos Festejar” em todas as plataformas digitais
A faixa será disponibilizada à meia-noite desta sexta-feira, 24 de abril
Gravada no Recôncavo Baiano, “Vamos Festejar”, em parceria com Aduílio Mendes, chega em clima de São João. Marcada pela energia do forró e conexão entre duas referências do gênero. A canção, que é da própria banda, ganha nova versão, reunindo tradição e celebração em um encontro especial no palco.
A faixa reforça a proposta do audiovisual comemorativo de 25 anos da Fulô, ao valorizar nomes importantes da música nordestina e exaltar a essência festiva que acompanha a trajetória da banda.
“Vamos Festejar” estará disponível nas plataformas digitais a partir da 0h. No mesmo horário, o vídeo oficial da faixa também será lançado no YouTube.
Confira letra de “Vamos Festejar”:
Pega o triângulo ligeiro
Que o forró já começou
O sanfoneiro tocando
Vou dançar com meu amor
A menina enfeitada cantando
A fogueira tá queimando
O São João já chegou
Vamos festejar
E na barraca do beijo
Menina vou te encontrar
O céu a brilhar
É noite de São João
Vem comigo forrozar
É vuco, vuco, vuco, vuco, vuco pra valer
Nesse São João, só quero ficar com você
No vuco, vuco, vuco, vuco, vuco pra valer
Dançando a noite inteira alavantu anarriê
É vuco, vuco, vuco, vuco, vuco pra valer
Nesse São João, só quero ficar com você
No vuco, vuco, vuco, vuco, vuco pra valer
Dançando a noite inteira alavantu anarriê
ÀVUÀ leva Chico Buarque para trilha de casal protagonista em novela da Globo
“Ludo Real” chega às plataformas digitais e embala casal Alika e Tonho, protagonistas de Nobreza do Amor
Capa: Crica Monteiro
O duo Àvuá lança nesta sexta-feira (24) a faixa “Ludo Real”, releitura de uma composição de Chico Buarque. O single chega às plataformas pelo selo Slap e integra a trilha sonora de Nobreza do Amor, novela da TV Globono ar desde março – ouça aqui.
A nova versão foi produzida especialmente para a trama e embala momentos centrais do casal protagonista formado por Alika (Duda Santos) e Tonho (Ronald Sotto), ampliando o alcance da faixa dentro da narrativa da novela.
Com interpretação sensível e abordagem contemporânea, o Àvuá revisita a obra de Chico Buarque a partir de sua identidade artística, criando uma leitura que dialoga com o contexto atual sem perder a essência da composição original.
“Eu tô muito feliz de ter, pela primeira vez, uma música do Àvuá numa novela. E acho que, para além de ter uma música numa novela — o que já seria especial pra caramba —, ter uma música nessa é muito mais especial, por ser uma produção que fala tanto de cultura negra, que tem tantos artistas pretos participando. Então é muito bonito ter uma trilha cantada por mim e pela Bruna, ainda mais sendo tema da protagonista. É realmente acima do que eu podia imaginar ou sonhar com relação a isso, de ter uma música numa novela. Tô muito animado, muito feliz. Toda vez que eu vejo cortes ou vídeos, eu sempre fico feliz demais. E é isso, assim: muito, muito contente em realizar mais esse sonho com a Bruninha”, comenta Jota.pê.
“Quando eu era criança, decorava as músicas das novelas e amava ficar dublando, interpretado como se eu fosse uma personagem. Quando o convite surgiu fiquei muito surpresa, a pequena Bruninha saltitou, fora que minha madrinha me mandou um áudio me parabenizando que me emocionou muito!”, celebra Bruna.
“Ludo Real” chega marcando mais uma conexão entre a música brasileira contemporânea e a dramaturgia televisiva, ao mesmo tempo em que reforça o potencial da faixa para alcançar novos públicos a partir da exposição na novela.
Sobre o Slap
O Slap faz parte da trajetória de quem busca novas experiências musicais e se orgulha de, desde 2007, fomentar a cena brasileira e abrir portas no mercado para novos artistas. Sua missão é potencializar talentos em construção e empoderar nomes independentes, incentivando o midstream e ampliando o alcance de sons originais e arrojados.
Ao longo de sua história, o Slap acumula grandes lançamentos e hoje reúne um time de artistas que têm a autenticidade como marca registrada, como Jota.pê, Bruna Black, Hodari, Jonathan Ferr, Melly e Thiago Pantaleão.
Sobre a Som Livre
A Som Livre é a gravadora com DNA 100% brasileiro e um pilar fundamental na construção da identidade musical do país. Com um legado de mais de 50 anos, é reconhecida internacionalmente pela sua capacidade de revelar e consolidar grandes nomes da música nacional.
Referência em curadoria, a Som Livre mantém o selo slap e projetos autorais que ditam o ritmo do mercado, além de deter um catálogo histórico com ícones musicais que fazem parte do imaginário do Brasil.
Desde 2022, como parte da Sony Music Entertainment, a gravadora potencializa o alcance global da nossa cultura, investindo continuamente na diversidade de ritmos e no desenvolvimento de carreiras de impacto no ecossistema do entretenimento.
Acompanhe a Som Livre nas redes
Lucas Lucco protagoniza “Quem É o Pai do Meu Bebê?” e marca nova fase na carreira como ator
Artista vive Raphael na novelinha da Globoplay, que estreou na última terça-feira (21)
(Créditos: Ricardo Bufolin)
A espera acabou! Na última terça-feira (21), estreou a aguardada novelinha Original Globoplay “Quem É o Pai do Meu Bebê?”, estrelada pelo cantor e ator Lucas Lucco, ao lado de Carol Castro e Bianca Comparato. Na produção, Lucas interpreta Raphael, um homem movido pelo amor à primeira vista e disposto a enfrentar qualquer obstáculo para provar seus sentimentos – e sua paternidade.
Na trama, Raphael se envolve com Nina (Bianca Comparato), após um encontro casual que rapidamente se transforma em uma conexão intensa. Ao contrário da protagonista, que evita vínculos, ele se mostra completamente entregue desde o início, chegando a falar em casamento logo após a primeira noite juntos. A história ganha novos contornos quando um acidente faz Nina perder a memória e descobrir que está grávida, dando início a um mistério que move toda a narrativa.
É nesse cenário que Raphael ganha ainda mais protagonismo. Determinado a provar que é o pai do bebê, o personagem embarca em uma jornada emocional enquanto tenta reconquistar o amor de Nina, agora sem lembranças do passado. Ao longo da novelinha, o público acompanha suas tentativas de reafirmar a conexão entre os dois em meio a dúvidas, exposição midiática e segredos.
(Créditos: Ricardo Bufolin)
Para Lucas Lucco, o papel representa um momento importante em sua trajetória artística. “Raphael é um cara muito emocionado e romântico. Ele não desiste fácil e acredita no amor mesmo quando tudo parece estar contra. Foi um personagem que me exigiu emocionalmente e me fez crescer como ator”, afirma.
Com roteiro de Ricardo Hofstetter e direção de Victor Soares, além de Lucas e Bianca, o elenco reúne nomes como Carol Castro, Taumaturgo Ferreira, Silvetty Montilla, Melanie Rozenmuter, Jader Januário, Davi Xiang Li, João Victor Alvese Renan Villas. Com todos os episódios já disponíveis no Globoplay, a novelinha reforça o protagonismo de Lucas Lucco em uma trama que combina emoção, mistério, humor e muito romance do início ao fim.
Joel Jota recebe Otaviano Costa no Jota Jota Podcast em papo intimista sobre carreira artística, empreendedorismo e superação
Apresentador relembra início na comunicação, fala sobre crise de saúde e revela aprendizados de uma trajetória de 35 anos
O Jota Jota Podcast recebe Otaviano Costa em um episódio profundo e inspirador comandado por Joel Jota. Em uma conversa que mistura carreira, superação e estratégia, o comunicador compartilha os bastidores de uma trajetória de mais de 35 anos na mídia e os pilares que sustentam sua longevidade no topo.
Durante o episódio, Otaviano relembra o início ainda jovem, quando deixou o vôlei para apostar na comunicação após buscar uma oportunidade na Jovem Pan. Foi ali que chamou a atenção de nomes importantes do mercado e deu os primeiros passos na carreira, destacando a importância de criar oportunidades, apresentar seus talentos e ir além do esperado desde o início.
O bate-papo também traz momentos decisivos de sua trajetória, como a passagem pela equipe de Fausto Silva, onde uma iniciativa simples — fazer imitações para aquecer a plateia — abriu portas para se tornar apresentador de TV, chegando a assumir o lugar de Luciano Huck no “Programa H”, na TV Bandeirantes. Ao longo da conversa, Otaviano reforça o papel fundamental de mentores como Emilio Zurita, Tutinha e o próprio Faustão em sua formação profissional.
Em um dos trechos mais marcantes, o apresentador compartilha a descoberta de um aneurisma da aorta, episódio que comoveu o Brasil e transformou sua visão de vida e prioridades. A partir dessa experiência, ele destaca a importância do equilíbrio entre carreira e vida pessoal, além do papel essencial de sua esposa, Flávia Alessandra, em sua jornada.
O episódio ainda aborda temas como a construção de uma comunicação de alto valor, os motivos que levam grandes nomes da TV a desaparecerem e os desafios de se reinventar em diferentes fases da carreira. Com mais de 50 milhões de streamings no Spotify Brasil, o Jota Jota Podcast se consolida como um dos principais projetos da atualidade, liderando a categoria de negócios e figurando entre os mais ouvidos do país.
Pablo esgota shows em São Paulo e Rio e celebra nova fase com o álbum “O Amor é Brega”
O cantor Pablo protagonizou uma sequência histórica de apresentações entre os dias 18 e 23 de abril, passando por São Paulo e Rio de Janeiro com ingressos esgotados em todas as casas de shows. O feito fortalece o artista baiano, que vive uma fase de enorme sucesso e tem repetido o mesmo cenário por onde passa: casas lotadas e ingressos esgotados em diversas cidades do país. Pablo subiu aos palcos em uma série especial de apresentações que ganharam ainda mais significado por marcarem o momento atual de sua carreira: o lançamento do álbum “O Amor é Brega”. O projeto traduz, com autenticidade, a essência do artista, uma mistura intensa de romantismo, dor de cotovelo e melodias que atravessam gerações. Nos shows, o público acompanhou em coro grandes sucessos que consolidaram Pablo como um dos principais nomes do arrocha, além de receber com entusiasmo as novas faixas do álbum. Com uma entrega total, com plateias conectadas do início ao fim, transformando cada apresentação em um verdadeiro espetáculo de emoções. Vivendo uma fase de renovação artística e alta demanda do público, Pablo reafirma com “O Amor é Brega” sua identidade e relevância no cenário musical brasileiro, provando que o sentimento, quando cantado com verdade, continua sendo seu maior sucesso.
Atleta vira instituição: Nova lógica de gestão redesenha o futuro das grandes fortunas do esporte brasileiro
Especialistas apontam mudança silenciosa rumo a modelos de governança mais sofisticados; ausência de estrutura pode comprometer legado financeiro de atletas
Créditos: divulgação – Manoel Rodrígues
O esporte brasileiro atravessa uma transformação estrutural ainda pouco visível ao grande público, mas cada vez mais relevante nos bastidores: a transição do modelo tradicional de gestão, muitas vezes familiar e informal, para estruturas mais complexas, próximas ao padrão corporativo global. Em um cenário onde carreiras esportivas movimentam cifras milionárias e geram marcas pessoais de alto valor, cresce a preocupação com governança, sucessão e sustentabilidade financeira no longo prazo.
Historicamente, a trajetória de atletas de elite no Brasil foi marcada por um ciclo previsível: ascensão acelerada, pico de ganhos e, em muitos casos, perda gradual de relevância financeira após o fim da carreira. Sem estruturas sólidas, o valor da marca pessoal tende a se dissipar com o tempo, revelando fragilidades na gestão patrimonial e estratégica. Esse cenário tem impulsionado uma mudança de mentalidade entre agentes do mercado esportivo, que passaram a buscar soluções mais técnicas e estruturadas.
Nos últimos anos, encontros entre gestores, representantes de atletas e especialistas independentes têm aprofundado o debate sobre vulnerabilidades ocultas nessas operações. Segundo análises conduzidas por Manoel Rodrígues, engenheiro e especialista em inteligência aplicada à frente do Instituto Evoll Perícias, o principal risco não está nos ativos visíveis, como contratos e patrocínios, mas nas chamadas “zonas cinzentas”, que envolvem controle, sucessão e ausência de governança formal.
O movimento acompanha uma tendência internacional já consolidada. Casos como o de Michael Jordan demonstram como a institucionalização da marca pessoal pode gerar receitas recorrentes por décadas, transformando atletas em verdadeiras plataformas de negócios. No Brasil, esse modelo começa a ganhar força, ainda que de forma gradual, à medida que o mercado amadurece e passa a exigir maior profissionalização.
De acordo com estudos do Instituto Evoll Perícias, estruturas organizadas podem gerar até dez vezes mais valor ao longo do tempo em comparação a modelos informais. Para Manoel Rodrígues, o desafio atual vai além do acúmulo de patrimônio: trata-se de construir sistemas capazes de sustentar e proteger o legado. “Não é sobre quanto se ganha, é sobre o que permanece. A verdadeira riqueza está na arquitetura que garante a continuidade do que foi construído”, afirma.
Sobre Manoel Rodrígues:
Manoel Rodrígues é engenheiro e especialista em inteligência aplicada, reconhecido por sua atuação estratégica na estruturação de governança e proteção patrimonial em ambientes de alta complexidade, com foco no setor esportivo. À frente do Instituto Evoll Perícias, tem se destacado por desenvolver diagnósticos técnicos que identificam vulnerabilidades invisíveis em grandes operações financeiras, especialmente nas chamadas “zonas cinzentas” entre controle, sucessão e gestão. Sua abordagem conecta dados, estratégia e visão de longo prazo para transformar ativos individuais, como a carreira de atletas, em estruturas sólidas e sustentáveis. Com uma leitura analítica e orientada a legado, Manoel se posiciona como uma das vozes emergentes na profissionalização das grandes fortunas do esporte brasileiro, defendendo a transição do modelo informal para padrões de governança alinhados às melhores práticas globais.
MaBapp apresenta o single “I am rich” com sONTH e Kobb: uma declaração sensual e confiante de autoestima
Novo single marca fase de evolução da artista, misturando trap e R&B em uma faixa envolvente sobre desejo, luxo emocional e conexão intensa
A cantora e compositora MaBapp apresenta ao público seu novo single “I am rich”, em parceria com sONTH e Kobb. A faixa chega às plataformas de streaming nesta sexta (24/04) e representa um novo capítulo na trajetória da artista.
Com uma sonoridade mais madura e refinada, “I am rich” traz uma vibe trap/R&B envolvente, marcada por melodias cativantes, beats sofisticados e uma produção que equilibra intensidade e sensibilidade. A música explora temas como desejo, conexão profunda e a sensação de que “não existe mais ninguém” quando se está com a pessoa certa, tudo isso permeado por uma estética de luxo que vai além do material e se reflete em atitude, autoestima e no reconhecimento do próprio valor.
“Minha expectativa é que esse single conecte de um jeito mais íntimo com quem me acompanha. É uma faixa mais envolvente, sensual, com uma estética mais refinada, tanto no som quanto na imagem. O público pode esperar uma vibe trap/R&B mais madura, com melodia marcante e uma energia que mistura confiança, desejo e intensidade. É uma música pra sentir, não só ouvir”, conta MaBapp.
A inspiração da faixa nasceu da vontade de explorar o lado “rich” como postura de vida. Durante o processo criativo, a artista passou longas horas no estúdio testando flows e refinando a estrutura até chegar no equilíbrio perfeito entre trap e uma love song contemporânea, com toques de vulnerabilidade emocional.
“Essa música marca uma fase de evolução pra mim. É um momento onde eu tô mais segura da minha identidade artística, experimentando mais sonoridades e construindo uma estética mais definida junto dos meus produtores. Ela mostra um lado mais confiante e ao mesmo tempo mais sensível, então acho que representa bem essa transição pra uma versão mais completa de mim como artista”, completa.
Vertical Connect sai na frente e transforma aviação elétrica em negócio real no Brasil
Com aeronaves já em operação e registradas na ANAC, empresa aposta em escala, agronegócio e internacionalização para liderar mercado bilionário
Em um setor onde boa parte das empresas ainda apresenta projeções e protótipos, a brasileira Vertical Connect, em parceria com a Dakila Pesquisas, já avançou para a operação prática. A companhia possui aeronaves elétricas de decolagem e pouso vertical em voo real, devidamente registradas na Agência Nacional de Aviação Civil, posicionando-se em um grupo restrito de players globais capazes de transformar desenvolvimento tecnológico em operação efetiva.
O movimento não é apenas tecnológico. É, sobretudo, econômico. Em um mercado global estimado em bilhões de dólares nas próximas décadas, a capacidade de execução antecipa receita, reduz risco percebido e encurta o caminho entre inovação e monetização. Em vez de competir no campo das promessas, a empresa passa a disputar espaço com base em ativos concretos.
Fundada pela direção de José Carlos Más, a Vertical Connect estruturou um modelo que combina engenharia aplicada, eficiência no desenvolvimento e foco em mercados com demanda imediata. A lógica é simples, mas rara: operar antes de escalar.
Esse posicionamento ganha relevância em um contexto em que grandes players globais ainda enfrentam entraves regulatórios, custos elevados de desenvolvimento e desafios para validar suas tecnologias fora do ambiente controlado. Ao avançar para testes reais e operação prática, a empresa brasileira altera a dinâmica competitiva e passa a dialogar diretamente com investidores estratégicos.
“Não estamos falando de protótipos ou conceitos. São aeronaves reais, operacionais, que já voam e estão registradas. Isso muda completamente a percepção de risco e o posicionamento da empresa no mercado”, afirma o CSO José Mello.
A estratégia também se reflete na escolha dos segmentos de atuação. Enquanto o debate global sobre mobilidade aérea urbana ainda depende de infraestrutura e regulação, a Vertical Connect encontrou no agronegócio um caminho mais imediato para geração de valor.
O principal exemplo é o SKYROS, aeronave agrícola 100% elétrica com capacidade de 400 litros. O equipamento surge como alternativa aos modelos tradicionais utilizados em pulverização aérea, com um diferencial direto no custo e na produtividade. Segundo a empresa, a operação pode ser até 58% mais barata em comparação aos aviões convencionais, além de alcançar uma capacidade de cobertura de até 450 hectares por dia.
A redução não se limita ao combustível. Envolve manutenção, logística e eficiência operacional, fatores que impactam diretamente a rentabilidade do produtor rural. Em um setor altamente sensível a custo por hectare, a equação econômica tende a acelerar a adoção.
“O agronegócio brasileiro é um dos ambientes mais competitivos do mundo. Quando você entrega uma solução que reduz custo e aumenta eficiência, a adoção acontece de forma muito mais rápida. Nosso foco é oferecer não só a aeronave, mas um ecossistema completo de operação”, diz Mello.
Paralelamente, a empresa avança em uma segunda frente de maior complexidade e potencial de escala: a mobilidade aérea tripulada. O modelo AËROS, com capacidade para duas pessoas e autonomia de até uma hora e meia, posiciona a companhia em um mercado que ainda depende de amadurecimento regulatório, mas que tende a redefinir o transporte urbano nas próximas décadas.
A combinação entre esses dois mercados não é casual. Trata-se de uma estratégia deliberada de equilíbrio entre curto e médio prazo. Enquanto o segmento agrícola gera tração e receita mais imediata, o urbano consolida posicionamento em um mercado de alto crescimento futuro.
Do ponto de vista industrial, a Vertical Connect também aposta em uma cadeia híbrida, combinando fornecedores globais em componentes críticos e nacionalização progressiva de partes estratégicas. O movimento abre espaço para o desenvolvimento de segmentos industriais no Brasil, como compósitos, eletrônica embarcada e sistemas elétricos de alta potência.
A empresa já começa a desenhar sua próxima fase de crescimento. Após avançar com capital próprio e parcerias estratégicas, o plano agora é estruturar uma rodada de captação voltada à escala produtiva e à expansão internacional. América Latina, Oriente Médio e Europa aparecem como mercados prioritários.
“Estamos entrando em um momento de transição. Saímos da fase de validação e caminhamos para a escala. Isso exige capital, mas também parceiros estratégicos que tragam capacidade industrial e acesso a mercado”, afirma o CSO.
O ambiente regulatório ainda é um ponto de atenção. Como em qualquer tecnologia emergente, as regras seguem em construção. Para a empresa, a velocidade dessa evolução será determinante para o posicionamento do Brasil no cenário global.
Se conseguir avançar com marcos regulatórios claros e um ambiente favorável ao investimento, o país pode se consolidar como um dos polos de desenvolvimento da mobilidade aérea avançada. Caso contrário, corre o risco de perder protagonismo mesmo tendo vantagens naturais, como espaço aéreo menos congestionado e um dos maiores mercados agrícolas do mundo.
No pano de fundo, o que está em jogo é mais do que uma nova tecnologia. Trata-se da criação de um novo mercado. Modelos como mobilidade aérea como serviço, logística descentralizada e integração com cidades inteligentes começam a desenhar um ecossistema que vai além da fabricação de aeronaves.
Nesse contexto, a Vertical Connect se posiciona não apenas como fabricante, mas como uma empresa de tecnologia aplicada à aviação, um enquadramento que amplia seu potencial de valuation e a coloca no radar de investidores interessados em negócios de crescimento exponencial.
Ao transformar voo em operação concreta, a empresa antecipa uma discussão que ainda domina relatórios e projeções internacionais. E, ao fazer isso a partir do Brasil, reposiciona o país em um setor estratégico da nova economia.
Site: verticalconnect.space
Instagram: @vertical.connect
Davi Quaresma Lança Segunda Parte Do Álbum “Na Régua” E Consolida Nova Fase Com Repertório Potente E Colaborações Especiais
Projeto chega às plataformas no dia 24 de abril com seis faixas e participações de Farias, Matheusinho e Ayla
Dando continuidade a um dos projetos mais marcantes de sua carreira, Davi Quaresma apresenta no dia 24 de abril o aguardado “Na Régua” parte2, lançamento assinado pela Som Livre — gravadora com a qual o artista firmou parceria recentemente e que representa um novo momento em sua trajetória. Disponível em todas as plataformas de streaming e no YouTube, o trabalho completa o álbum “Na Régua” e reforça a identidade artística do cantor no cenário do pagode nacional.
A nova etapa chega com seis faixas que mantêm a proposta central do projeto: releituras carregadas de personalidade, com arranjos contemporâneos e interpretação intensa, evidenciando a evolução vocal e artística de Davi. Sem músicas inéditas, o foco está na entrega, na conexão com o público e na forma como o artista imprime sua identidade em canções já conhecidas.
Gravado dentro do conceito intimista que marcou o primeiro volume — ambientado em uma barbearia tradicional da Zona Norte do Rio de Janeiro — o projeto segue explorando a estética urbana e a proximidade com o público, elementos que se tornaram assinatura dessa fase e dialogam diretamente com o universo do artista.
Entre os destaques do repertório estão os medleys que reúnem sucessos como “Absoluta / Quando Você Me Beija / Tudo Fica Blue” e “Me Bloqueia / Alucinado / Ela”, além da releitura de “Penhasco”, que ganha nova interpretação com participação de Ayla. O projeto também conta com colaborações de Farias e Matheusinho, ampliando as conexões musicais e trazendo diferentes nuances ao trabalho.
Com um repertório que transita entre romantismo, intensidade e vivências do cotidiano, a segunda parte do “Na Régua” reforça o posicionamento de Davi Quaresma como um dos nomes em ascensão no pagode. O lançamento não apenas dá continuidade ao projeto, mas consolida uma fase de maturidade, consistência e identidade artística bem definida, agora potencializada pela parceria com a Som Livre.
Assim como no primeiro volume, o audiovisual será disponibilizado no YouTube, ampliando a experiência do público e fortalecendo o conceito ao vivo que guia todo o projeto.
Pré save – https://open.spotify.com/prerelease/639JpxJ0CYy0g9bGqmJHzO?si=ho2WHgw1Rz2EeyefrrgA4w