O São João de 2026 tem dona, e o nome dela é Raphaela Santos. Embalada por números impressionantes nas plataformas digitais e um crescimento meteórico, a artista confirma presença em todos os maiores palcos do circuito junino, em um movimento grandioso que consolida sua força como um dos principais nomes da música brega na atualidade.
Com mais de 3,1 milhões de ouvintes mensais no Spotify e ultrapassando a marca de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, Raphaela chega ao São João no auge da carreira. Agora, esse sucesso se traduz também nos palcos mais importantes do Nordeste, ocupando o centro das maiores festas juninas do país.
“Estar em todos esses palcos é a realização de um sonho que eu venho construindo com muito trabalho. O São João sempre foi muito especial pra mim, e poder viver isso dessa forma, nos maiores eventos, é emocionante demais. É uma conquista que divido com cada fã que esteve comigo até aqui“, afirma Raphaela Santos.
Com uma agenda de peso, Raphaela marca presença nos principais polos da festa nordestina, confira a agenda abaixo:
O cantor Enzo Ferro e a cantora Paula Guilherme lançaram, no último dia 9 de abril, a faixa inédita “Só Eu Tô Mal”. A música já está disponível em todas as plataformas digitais e marca uma nova colaboração entre os artistas, reforçando a conexão da dupla em uma interpretação intensa e emocional.
Composta por Enzo, Lucas Nage, Naghetta e Pedro Costa, a canção retrata o fim de um relacionamento que, apesar de parecer completo por fora, estava vazio de sentimento verdadeiro. A letra evidencia a frustração de quem percebe que viveu uma relação baseada mais em hábito e comodidade do que em amor, destacando a dor de descobrir que o parceiro já não estava emocionalmente presente.
“Trabalhar com a Paula foi muito especial, porque ela trouxe uma sensibilidade que encaixou perfeitamente com a história da música. ‘Só Eu Tô Mal’ é uma faixa muito verdadeira, acho que muita gente vai se identificar”, destaca Enzo Ferro.
O lançamento chega em um momento estratégico para ambos os artistas, que vêm ampliando sua presença no cenário musical e conquistando novos ouvintes. A parceria também evidencia a versatilidade de Enzo e Paula, que transitam com naturalidade por diferentes estilos e abordagens musicais.
Com o público lotando o espaço e a energia lá em cima, o Grupo Chocolate gravou, na última quarta-feira, 16, em Porto Alegre, o audiovisual “Copagode”. O projeto mistura música, entretenimento e a paixão nacional pelo futebol em um formato pensado para gerar conexão direta com o público. Um dos momentos que chamaram atenção foi a participação dos sósias de Vinícius Jr. e Ronaldinho Gaúcho, que ajudaram a reforçar o clima descontraído e temático da gravação.
O registro aconteceu durante o já tradicional encontro promovido pelo grupo às quartas-feiras, conhecido por reunir milhares de pessoas em torno de futebol, música e churrasco. Desta vez, o evento ganhou uma estrutura especial, com ambientação inspirada na Copa do Mundo e um clima de celebração que transformou o local em um verdadeiro espetáculo.
“Gravar o ‘Copagode’ dentro do nosso futebol de quarta foi muito especial, porque é um ambiente que já faz parte da nossa história e tem a cara do nosso público. A ideia era justamente transformar essa energia em um projeto que todo mundo se identifique, que lembre os momentos de jogo, de resenha, de comemoração. A gente acredita muito na força dessa conexão”, destaca Gabriel Rocha.
O repertório inclui uma faixa inédita com temática voltada à Copa do Mundo, reforçando a estratégia do grupo de se conectar com o momento cultural e com o comportamento do público.
A gravação chega em um momento de crescimento na carreira do Grupo Chocolate, que segue em ascensão e com a agenda de shows em expansão pelo país. “Copagode” surge como mais um passo estratégico, apostando na união entre música e diversão para ampliar ainda mais o alcance do projeto.
Em ascensão na cena sertaneja e embalada pelo lançamento do single “Torce Pro Mundo Acabar”, a cantora promete um show marcante em um dos maiores festivais do Brasil
A cantora Bel Costa acaba de ser anunciada como uma das grandes atrações do palco Talentos da Terra na 21ª edição do Pedro Leopoldo Rodeio Show, que acontece entre os dias 05 e 13 de junho, no Parque da Música, Pedro Leopoldo. A artista chega ao festival impulsionada pelo selo Moda Music e comemorando o lançamento de seu mais recente single, “Torce Pro Mundo Acabar”.
A confirmação no line-up de um dos eventos mais prestigiados do país marca um novo e importante capítulo na trajetória da sertaneja. “Recebi a notícia com muita emoção e gratidão. O Pedro Leopoldo Rodeio Show é um dos maiores eventos do Brasil e estar no palco Talentos da Terra é uma oportunidade enorme. Para mim, representa o reconhecimento do trabalho que venho construindo com muito carinho e também um passo muito importante na minha carreira”, celebra Bel Costa.
A ascensão da artista conta com o suporte estratégico do Moda Music, uma parceria inovadora entre o Virgin Music Group (divisão da Universal Music) e a Clan DVT. O selo tem como objetivo investir na música sertaneja e posicionar seus artistas nos principais eventos do país, oferecendo uma plataforma sólida para novos talentos. “O Moda Music tem sido muito importante nesse momento. É uma parceria que acredita no meu trabalho, nas minhas músicas e no meu potencial, e isso faz toda a diferença. Ter pessoas que caminham junto com você e ajudam a abrir portas foi fundamental para que eu chegasse a um evento tão grande”, destaca a cantora.
Repertório especial e projeção nacional
Para a apresentação no Pedro Leopoldo Rodeio Show, Bel Costa garante que o público não ficará parado. “O público pode esperar muita energia, músicas do nosso DVD, emoção e aquele sertanejo que todo mundo ama cantar junto. Estou preparando um show com músicas que fazem parte da minha história e também aquelas que estão no coração das pessoas”, revela. A cantora também promete um repertório com surpresas: “Quero que seja um show marcante, então podem esperar músicas escolhidas com muito carinho. E é claro! Vamos dançar muito juntos”, disse.
Integrando o seleto grupo de artistas do evento, Bel enxerga a oportunidade como um trampolim. “Eu vejo como uma grande vitrine e uma chance muito especial de mostrar meu trabalho para ainda mais pessoas. Acredito que oportunidades assim abrem novos caminhos e fortalecem ainda mais a minha trajetória. Sou muito grata a Deus e a todos do Pedro Leopoldo Rodeio Show que me receberam com tanto carinho desde a primeira reunião”, contou.
Após o rodeio, os planos são ambiciosos. “Continuo focada em levar minha música para cada vez mais lugares e quem sabe em mais cidades que recebem o ‘Circuito Sertanejo’. Tenho muitos projetos em andamento, novos conteúdos e novidades que estou preparando com muito carinho para quem acompanha meu trabalho”, finaliza.
De vendedora de geladinhos à gravação em Goiânia
Natural de Sete Lagoas (MG), Bel Costa descobriu sua paixão pela música aos 13 anos. A caminhada até os grandes palcos, no entanto, exigiu suor e persistência. Antes de ver sua carreira decolar, Bel ajudava no sustento da família vendendo geladinhos, enquanto dava seus primeiros passos artísticos cantando em barzinhos e eventos culturais às margens da lagoa de sua cidade natal. Cada apresentação já era um ensaio para o futuro que ela sonhava construir.
Quando a pandemia impôs uma pausa forçada aos shows presenciais, a cantora precisou se reinventar. Foi nas transmissões ao vivo do TikTok que Bel encontrou não apenas uma nova forma de se conectar com o público, mas também a sua principal fonte de renda naquele período. A criatividade e a determinação transformaram o obstáculo em uma oportunidade de expandir sua voz para além das fronteiras de Minas Gerais.
O grande divisor de águas de sua trajetória veio com a gravação de seu primeiro DVD, intitulado “Nosso Sonho”, em Goiânia. O projeto é um verdadeiro testemunho de resistência. A primeira tentativa na capital sertaneja foi marcada por dificuldades financeiras, necessidade de recomeço e a dolorosa perda de entes queridos. Contudo, amparada por fãs, amigos e parceiros estratégicos — como o diretor Edu Valim, que abraçou o planejamento e a execução do projeto —, Bel transformou a dor em combustível.
Hoje, o DVD “Nosso Sonho” e sua chegada a eventos gigantes como o Pedro Leopoldo Rodeio Show representam muito mais do que conquistas musicais: são o resultado de uma rede de apoio construída com fé, dedicação e um amor incondicional à arte de emocionar as pessoas.
Consolidado como um dos maiores e mais importantes festivais do país, que integra o Circuito Sertanejo, o evento vai muito além do entretenimento, atuando como um verdadeiro motor para a economia e o turismo de Minas Gerais. A 21ª edição trará uma megaestrutura e um time de estrelas no palco principal, incluindo Maiara & Maraisa, Gusttavo Lima, Chitãozinho & Xororó, Natanzinho Lima, Simone Mendes, Lauana Prado, Matheus & Kauan, Zé Neto & Cristiano, João Bosco & Vinícius, Menos é Mais, Zezé di Camargo & Luciano e Panda.
Com infraestrutura moderna, o Parque da Música oferece setores diferenciados, como lounges e camarotes premium, além de estacionamento para mais de 3 mil veículos e localização estratégica, a cerca de 35 km de Belo Horizonte e próximo ao Aeroporto Internacional de Confins.
Serviço
Pedro Leopoldo Rodeio Show 2026 – 21ª ediçãoDatas: 05 a 13 de junho de 2026
Local: Parque da Música – Av. Via Norte, 2752, Parque Andyara, Pedro Leopoldo/MG
Pelo segundo ano no festival, banda comandada por Denny Denan e Buja Ferreira se apresenta no dia 12 de setembro com repertório repleto de sucessos
A Timbalada está de volta ao maior festival de música do mundo. Depois de marcar presença no Rock in Rio 2024, quando foi uma das atrações do Palco Itaú, a banda retorna ao evento em 2026 para mais um momento histórico em sua trajetória. Desta vez, o grupo liderado por Denny Denan e Buja Ferreira sobe ao Palco Favela, no dia 12 de setembro, prometendo levar toda a potência da música baiana para a Cidade do Rock.
Nascida no Candyall, em Salvador, a Timbalada segue consolidando sua força e relevância no cenário nacional, reafirmando sua identidade percussiva, contagiante e genuinamente brasileira. No repertório, o público pode esperar uma apresentação vibrante, marcada por sucessos que atravessam gerações, como “Beija-Flor”, “Mimar Você”, “Água Mineral”, “Minha História”, “Latinha”, entre outros clássicos que fazem parte da história da música da Bahia e do Brasil.
A participação da banda no festival promete movimentar fãs e admiradores de diferentes partes do país, além de simbolizar mais um importante reconhecimento à trajetória de um dos grupos mais emblemáticos da música brasileira. Com sua energia inconfundível, a Timbalada chega ao Rock in Rio pronta para transformar o Palco Favela em um verdadeiro caldeirão sonoro, com muito suingue, percussão e a essência do povo baiano.
“É uma alegria imensa e uma honra muito grande voltar ao Rock in Rio com a Timbalada. Estar mais uma vez em um festival dessa grandiosidade representa muito para a nossa história, para a nossa música e para a cultura da Bahia. A Timbalada nasceu no Candyall, com verdade, com tambor e com alma, e poder levar isso para um palco como esse é emocionante demais. Tenho certeza de que será um encontro lindo, de muita energia e celebração”, destaca Denny Denan.
No dia 12 de setembro, a Bahia vai pulsar forte na Cidade do Rock – e a Timbalada promete provar, mais uma vez, que o seu som é universal, atemporal e irresistivelmente contagiante.
O Todo Mundo no Rio está chegando e a cidade se prepara para abraçar os fãs da Shakira. Pensando em todos os detalhes, a Mango, agência criativa – responsável por estratégias de marketing, comunicação visual e campanhas publicitárias da Bonus Track, idealizadora do projeto, já começa a instalar mídias urbanas pela cidade. Após a Bonus começar as ativações, agora, Gávea e Copacabana ganham dois OOH especiais de uma escultura imitando areia bem tradicional da praia carioca, com assinatura da Mango.
A ideia é construir uma escultura em escala urbana, transformando o ponto de OOH em um marco físico e compartilhável em meio do nosso cenário real e vivo.
“Esse é o nosso terceiro ano assinando o branding e experiências da Bonus Track no Todo Mundo no Rio, e também das marcas que fazem parte de todo o evento. Nossa ideia é transformar grandes ideias em experiências memoráveis. Colaboraremos nas ativações das áreas das marcas Deezer, Dove e Ingresse também”, afirma Rodrigo Tavares, sócio da Mango.
A ativação será instalada nesta sexta-feira, dia 17, no calçadão da Praia Copacabana, na altura da Santa Clara, e na Gávea, na Av. Padre Leonel França com a Av. Visconde de Albuquerque.
Com mais de quatro horas de show, Mumuzinho celebra uma década de projeto em evento dedicado ao samba e pagode na capital mineira
A capital mineira recebe neste sábado, 25 de abril, a partir das 15h, a aguardada edição da Resenha do Mumu. O evento, que celebra uma década de sucesso do projeto de Mumuzinho, acontece no Estádio Mineirão. Os últimos ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma Baladapp.
Com um show épico de mais de quatro horas de duração, Mumuzinho promete uma experiência completa para os fãs. O anfitrião sobe ao palco acompanhado de convidados especiais: o grupo Sorriso Maroto, Xanddy Harmonia e o grupo Pelasamba. No repertório, o público pode esperar hits que marcam a carreira do artista, como “Fulminante”, “Curto Circuito”, “Fala” e “Eu Mereço Ser Feliz”.
Para garantir a excelência musical que é sua marca registrada, Mumuzinho sobe ao palco do Gigante da Pampulha muito bem acompanhado por um supertime de músicos: Raul Silva (cavaquinho), William Fita (bateria), Duduzinho Soares (baixo), Cezar Rocha (violão), Marcos Moog (teclados), Nego, Maninho, William Will e Márcio Kuko (percussão), além de Juan Max (sax e backing vocal) e Douglas Cruz (backing vocal).
Uma década de história
O que começou de forma intimista e despretensiosa em 2016, no quintal de uma casa no Alto da Boa Vista (RJ), transformou-se em um verdadeiro fenômeno nacional. A ideia inicial de reunir amigos para curtir música boa cresceu e a “Resenha do Mumu” já passou por cidades como São Paulo, Recife, Brasília e Curitiba, arrastando mais de 350 mil espectadores ao longo de sua trajetória.
O sucesso estrondoso do evento deu origem ao DVD homônimo, lançado em 2022, que contou com participações de peso e rendeu a Mumuzinho uma indicação ao Latin GRAMMY® na categoria “Melhor Álbum de Samba/Pagode”. Com mais de 2 bilhões de reproduções em suas plataformas digitais, o cantor se consolida hoje como um dos artistas mais carismáticos e queridos do país.
O domingo (19) foi de adrenalina e muita música na tela da Record. O cantor sertanejo Enzo Ferro foi um dos grandes destaques do game showAcerte ou Caia!, comandado por Tom Cavalcante. Em uma disputa acirrada que reuniu 11 celebridades, Enzo precisou mostrar agilidade e conhecimento para escapar do temido buraco e lutar pelo prêmio que pode chegar a R$ 300 mil. O clima de competitividade foi dividido com nomes como MC Daniel e as ex-BBBs Anamara e Antonela Avallaneda.
Além da tensão natural do jogo, a participação de Enzo reservou um momento histórico para sua carreira. O artista escolheu o palco do programa para apresentar, pela primeira vez na televisão, a canção “Dói Saber“, faixa do álbum “Agora” – seu primeiro lançamento após brilhar no The Voice Brasil – que já acumula mais de 1 milhão de streams.
“Participar do ‘Acerte ou Caia!’ é uma mistura de ansiedade com uma vontade enorme de ganhar. É um desafio muito diferente do que estou acostumado no palco, mas a energia do Tom e de toda a galera foi incrível e deixou tudo mais leve”, afirmou o artista.
O grupo de competidores desta edição foi eclético, contando com um elenco de peso que incluiu os atores Mateus Carrieri, Barbara França, Bianka Fernandes, Lana Rhodes, Guga Coelho e Joana Balaguer, além do renomado compositor Shylton Fernandes. Entre risadas e respostas no limite do cronômetro, Enzo provou que o talento para o entretenimento vai além das cordas do violão, mantendo o público engajado e torcendo a cada pergunta disparada por Tom Cavalcante. Ao final da disputa, quem levou a melhor e conquistou o prêmio da noite foi a ex-BBB Anamara.
Para Enzo, a participação representou mais do que uma busca pelo prêmio em dinheiro; foi a consolidação de sua imagem diante de uma audiência massiva, deixando o público com o refrão de “Dói Saber” na cabeça e a expectativa para os próximos passos de sua trajetória.
Com formação em instituições de referência e experiência em grandes centros hospitalares, a anestesiologista estrutura uma iniciativa voltada à medicina intervencionista da dor e projeta expansão nacional com atendimento integrado
A anestesiologista e especialista em medicina da dor, Dra. Camila CS, vem consolidando um movimento de expansão na área de dor crônica no Brasil. Sua atuação une experiência em hospitais de alta complexidade, presença regional no Sul do país e a criação de um projeto nacional voltado à integração de especialistas.
Formada em Medicina pela Faculdade Uningá (PR), entre 2012 e 2017, realizou residência em Anestesiologia na Santa Casa de São José do Rio Preto (SP), concluída em 2021. Posteriormente, fez fellowship em Dor Intervencionista pela USP de Ribeirão Preto, finalizado em 2025.
Ao longo da carreira, atuou em instituições de referência nacional, incluindo o Hospital de Câncer de Barretos (SP), onde trabalhou no serviço de anestesia voltado à cirurgia cardíaca entre 2022 e 2024, participando de atividades de alta complexidade e da formação de profissionais.
Interior do RS e atendimento regional
Há cerca de um ano, Dra. Camila mudou-se para Tenente Portela (RS), onde atua como anestesiologista no Hospital Santo Antônio, unidade que atende dezenas de municípios da região noroeste do estado.
Além da atuação hospitalar, passou a realizar atendimentos particulares em medicina da dor, incluindo consultas presenciais e acompanhamento online de pacientes com dor crônica e condições complexas.
Segundo a médica, a mudança para o interior faz parte de uma estratégia profissional mais ampla.
“Eu saí de grandes centros para atuar em uma região com alta demanda e, ao mesmo tempo, estruturar um projeto maior na área da dor. A medicina que eu acredito precisa ser acessível, técnica e também humana”, afirma.
Projeto nacional em dor crônica
Dra. Camila está à frente do projeto “Aliados Contra Dor”, uma iniciativa que busca reunir médicos especialistas em dor de diferentes regiões do Brasil para a criação de uma rede colaborativa de atendimento, troca científica e educação médica.
O objetivo é estruturar um modelo integrado de atuação em dor crônica, ampliando o acesso a tratamentos intervencionistas e fortalecendo a formação de profissionais na área.
Paralelamente, a médica também desenvolve o planejamento de um centro especializado em tratamento intervencionista da dor, com foco em expansão e capacitação médica.
Formação, credenciamento e atuação científica
A profissional possui credenciamento pela Sociedade Brasileira de Anestesiologia (SBA) e pela Associação Médica Brasileira (AMB), com títulos nas áreas de anestesiologia e dor.
No campo científico, participa de eventos internacionais e congressos da área, incluindo a apresentação de trabalho no Congresso Latino-Americano de Dor (LAPSy), previsto para junho.
Além disso, está programada uma visita técnica a uma clínica de dor em Chicago (EUA), como parte de seu processo de atualização profissional e benchmarking internacional.
Trajetória e posicionamento
Com experiência em centros de referência em São Paulo e no interior paulista, a médica afirma que sua atuação atual combina prática hospitalar, atendimento especializado e construção de projetos de longo prazo.
“Eu venho de uma formação muito sólida em grandes hospitais e hoje aplico isso em uma realidade regional que tem enorme demanda. Meu objetivo é ampliar o acesso ao tratamento da dor e estruturar um modelo que possa ser replicado”, conclui.
Vicka revisita parte do repertório de “Entre a Calma e a Loucura” no EP acústico que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (10). Com cinco faixas relidas na versão acústica, o projeto aposta em uma sonoridade mais próxima e sensível, deixando em evidência aquilo que sempre esteve no centro do trabalho da artista: a força das composições.
A ideia de gravar o acústico veio de um movimento interno, da artista. Em meio a um período de mudanças para Dublin, na Irlanda, Vicka sentiu que era o momento de olhar para essas músicas por outro lugar. “Senti que as músicas pediam esse formato no momento em que quis me reconectar com a essência delas. A mudança para Dublin também teve um papel importante nesse processo, a atmosfera da cidade e a proximidade com a cultura irlandesa me inspiraram a experimentar novos timbres”, conta.
Essa influência aparece de forma clara nos arranjos. O mandolim, incorporado ao lado do violão, ajuda a construir uma nova identidade para as faixas, trazendo leveza e abrindo espaço para nuances que não estavam tão evidentes nas versões originais.
Confira o tracklist do álbum:
1 – No Vai e Vem – Versão Acústica
2 – Natureza Selvagem – Versão Acústica
3 – Lelé da Cuca – Versão Acústica
4 – Alerta Vermelho – Versão Acústica
5 – Show Particular – Versão Acústica
Ao serem revisitadas, as canções mudam de formato e também de atmosfera. “Algumas ficaram mais lentas, outras mais dinâmicas, e o mandolim trouxe caminhos diferentes para os arranjos”, explica Vicka. Um dos exemplos mais claros dessa transformação é “Show Particular”, que ganha novos contornos na versão acústica. “Ela ganhou uma nova camada de sensualidade, com um andamento mais lento. A interpretação ficou mais íntima e a letra passou a ocupar ainda mais espaço.”
O contraste entre as duas versões do projeto é parte essencial da proposta. Se no álbum original há uma construção mais ampla, com presença de banda e diferentes texturas, no acústico tudo se aproxima. “São experiências complementares. O álbum original carrega a força da banda e uma construção mais expansiva, enquanto o acústico é mais minimalista e íntimo. Nessa versão, os arranjos são mais sutis e as melodias ganham espaço para respirar”, compartilha a artista.
O EP de “Entre a Calma e a Loucura” propõe uma nova escuta mais atenta, mais silenciosa, mais emocional. “Espero que as pessoas se conectem profundamente com a mensagem das músicas. Que possam ouvir com mais atenção, perceber detalhes que talvez tenham passado despercebidos antes e se surpreender com essa nova sonoridade”, finaliza.
O EP acústico de “Entre a Calma e a Loucura” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Sobre Vicka
Vicka é uma cantora, compositora e instrumentista paranaense com mais de 15 anos de experiência na música. Começou a se apresentar aos 12 anos e estreou nas plataformas digitais em 2018. Em 2019, assinou contrato com uma das maiores gravadoras do país, trabalhando com o renomado produtor Rick Bonadio, e foi homenageada pela maior rede de comunicação de seu estado natal. Em 2023, foi indicada ao Prêmio Multishow com a canção Romântica Demais.
Ao longo da carreira, Vicka colaborou com artistas nacionais e internacionais, como Oswaldo Montenegro, Nathan Carvalho, Ren Kai e MARABERTO, e acumula mais de 40 milhões de streams nas plataformas digitais, com mais de 50 faixas lançadas. Seu trabalho se caracteriza por transmitir mensagens profundas, refletindo sobre o mundo ao seu redor, sempre com sensibilidade e autenticidade.
Neste ano, embarcou em uma temporada criativa na Europa, buscando inspiração especialmente na música folk irlandesa e novas colaborações que prometem ampliar ainda mais os horizontes da sua trajetória artística.
Atualmente independente, Vicka dá continuidade ao trabalho iniciado com o álbum “Entre a Calma e a Loucura”, lançado com 12 faixas que exploram amor, vulnerabilidade e autoconhecimento a partir de uma sonoridade que transita entre pop, MPB e folk. Agora, a artista volta ao repertório com o lançamento de um EP acústico de “Entre a Calma e a Loucura”, que reúne cinco músicas em versões mais íntimas e sensíveis. Influenciado por sua temporada em Dublin, o projeto traz novos timbres, como o mandolim e propõe uma escuta mais próxima, com foco na essência das composições e revelando novas camadas emocionais das canções.
A artista faz parte do casting da Release Music. Fundada por Diego Lemos, a empresa é referência em marketing musical estratégico e Music Business, que oferece soluções integradas e um serviço 360º para artistas, que abrangem marketing estratégico, marketing digital, assessoria de imprensa e divulgação, entre outras frentes essenciais. A agência se dedica a desenvolver, prospectar, promover e orientar carreiras, conectando talentos às melhores oportunidades do setor e garantindo uma estrutura ampla para o desenvolvimento completo de suas trajetórias na música.
A confirmação no line-up de um dos eventos mais prestigiados do país marca um novo e importante capítulo na trajetória da sertaneja. “Recebi a notícia com muita emoção e gratidão. O Pedro Leopoldo Rodeio Show é um dos maiores eventos do Brasil e estar no palco Talentos da Terra é uma oportunidade enorme. Para mim, representa o reconhecimento do trabalho que venho construindo com muito carinho e também um passo muito importante na minha carreira”, celebra Bel Costa.
Consolidado como um dos maiores e mais importantes festivais do país, que integra o Circuito Sertanejo, o evento vai muito além do entretenimento, atuando como um verdadeiro motor para a economia e o turismo de Minas Gerais. A 21ª edição trará uma megaestrutura e um time de estrelas no palco principal, incluindo Maiara & Maraisa, Gusttavo Lima, Chitãozinho & Xororó, Natanzinho Lima, Simone Mendes, Lauana Prado, Matheus & Kauan, Zé Neto & Cristiano, João Bosco & Vinícius, Menos é Mais, Zezé di Camargo & Luciano e Panda.
Com um show épico de mais de quatro horas de duração, Mumuzinho promete uma experiência completa para os fãs. O anfitrião sobe ao palco acompanhado de convidados especiais: o grupo Sorriso Maroto, Xanddy Harmonia e o grupo Pelasamba. No repertório, o público pode esperar hits que marcam a carreira do artista, como “Fulminante”, “Curto Circuito”, “Fala” e “Eu Mereço Ser Feliz”.
