Campeão olímpico compartilha sua trajetória de superação no dia 28 de outubro, no Mooca Plaza Shopping, em São Paulo
O esporte e a arte circense se encontram em uma experiência de inspiração e superação. No dia 28 de outubro, quarta-feira, às 20h, o campeão olímpico Diego Hypolito apresenta sua palestra motivacional “Não Existe Vitória Sem Sacrifício – Cair, Levantar e Recomeçar” dentro do picadeiro do Reder Circus Abracadabra, na Arena Sabesp, localizada no Mooca Plaza Shopping, em São Paulo. Os ingressos custam R$ 60 e estão à venda pela plataforma Uhuu.com.
Durante o encontro, Diego compartilha reflexões sobre sua trajetória no esporte, marcada por desafios, quedas e recomeços, mostrando como a dedicação, a resiliência e a capacidade de superar obstáculos são fundamentais para alcançar objetivos. A proposta é levar ao público uma mensagem inspiradora, conectando as experiências vividas pelo ginasta ao cotidiano e aos desafios pessoais e profissionais de cada pessoa.
A apresentação acontece em um cenário especial: o picadeiro do Reder Circus Abracadabra, em que atualmente Diego também participa do espetáculo como mestre de cerimônias e recebe uma homenagem da ginástica artística. A iniciativa aproxima o público de uma das grandes referências do esporte brasileiro, em um encontro que promete inspirar novas perspectivas sobre conquistas e superação.
A grandiosidade de “ABRACADABRA – O Circo Musical” conquistou o público e já levou mais de 72 mil espectadores a viverem a magia da superprodução do Reder Circus. Em São Paulo, a temporada chega ao seu grande ato final na Arena Sabesp, no Mooca Plaza Shopping. Estrelado por Dedé Santana, que celebrou seus 90 anos de vida no picadeiro, o espetáculo consagra uma trajetória que une tradição, inovação e excelência artística, em uma homenagem à arte circense e a um dos maiores ícones do humor brasileiro.
Estrelada pelo eterno Trapalhão, a montagem reúne mais de 60 artistas e conta com a participação especial do medalhista olímpico Diego Hypólito. Orquestra ao vivo, bailarinos, cantores, acrobatas, malabaristas, ilusionistas e uma carismática dupla de palhaços compõem a experiência, que combina humor, música, tecnologia e performances de tirar o fôlego para encantar públicos de todas as idades.
Criado e dirigido por Frederico Reder, “ABRACADABRA – O Circo Musical” une a tradição circense à grandiosidade de uma superprodução cênica. O reconhecimento veio também por meio de importantes premiações: a montagem conquistou o Troféu Picadeiro e o Prêmio Governador do Estado como Melhor Circo de 2024.
O espetáculo oferece ao público as últimas oportunidades de conferir de perto essa celebração da arte circense, com Dedé Santana no picadeiro e uma produção que valoriza a tradição do circo ao mesmo tempo que surpreende com atrações contemporâneas.
*SERVIÇO*
ABRACADABRA – O Circo Musical
**Local:** Arena Sabesp – Mooca Plaza Shopping
**Endereço:** Rua Capitão Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente – São Paulo/SP
A chef e empresária Mariele Horbach participou, em 26 de outubro, do Conexão Mega G – Restaurantes, realizado na Cozinha Mega G, onde apresentou a palestra “Engenharia de Cardápio: como transformar criatividade gastronômica em resultado”.
Durante o encontro, Mariele destacou a importância de aliar criatividade e gestão financeira para melhorar os resultados dos restaurantes. A análise de custos, margens de contribuição e volume de vendas permite identificar os pratos mais rentáveis e orientar decisões estratégicas.
“Um cardápio não pode ser pensado apenas pela criatividade do chef. É preciso entender o comportamento do cliente e conhecer os números da operação”, afirma.
Entre os destaques apresentados estava a coxinha de pernil, conhecida como “Coxinha da Chef”, um dos produtos dos restaurantes da empresária, que foi oferecida aos participantes e fez sucesso durante o evento.
Formada pelo Le Cordon Bleu, Mariele é CEO e sócia do Grupo Hungry, ao lado do marido, André Silveira. O grupo reúne os restaurantes Bar Jobim, em Moema, e Garota da Vila, na Vila Olímpia, ambos em São Paulo.
Sua atuação une criação gastronômica, gestão e estratégia comercial, reforçando a importância de equilibrar qualidade, experiência do cliente e controle financeiro para construir negócios sustentáveis no setor de alimentação.
Em Princípios do Diagnóstico Psiquiátrico, publicado pela Editora COOPMED, o autor defende uma avaliação clínica que vá além dos critérios diagnósticos e considere a história do paciente, a evolução da doença e a resposta ao tratamento.
Um diagnóstico psiquiátrico preciso exige mais do que identificar sintomas e aplicar critérios preestabelecidos. Essa é uma das principais reflexões de Princípios do Diagnóstico Psiquiátrico, novo livro do psiquiatra, professor e pesquisadorDr. NassirGhaemi, publicado pela Editora COOPMED. Com 129 páginas, a obra propõe uma revisão dos fundamentos tradicionais da medicina e da psiquiatria à luz das evidências contemporâneas, com foco no raciocínio clínico e na distinção entre sintomas e doenças.
Destinado a psiquiatras, médicos residentes e profissionais da saúde mental, o livro aborda questões centrais da prática clínica: como diferenciar manifestações semelhantes de doenças distintas, reconhecer possíveis erros diagnósticos e evitar tratamentos desnecessariamente complexos. Para isso, Ghaemi reúne conceitos da psicopatologia, da entrevista clínica, da história familiar, da evolução dos quadros ao longo do tempo e da resposta terapêutica, além de discutir a hierarquia diagnóstica.
Um dos eixos da publicação é a análise crítica do uso do Manual Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais(DSM) como referência para a prática psiquiátrica. A obra questiona os limites de uma abordagem concentrada na identificação de critérios e sintomas, defendendo a importância de considerar outros elementos clínicos para compreender a natureza dos transtornos mentais. A proposta é estimular uma avaliação que não se restrinja à classificação dos sinais apresentados pelo paciente, mas procure identificar a doença que pode estar por trás deles.
Essa distinção tem implicações diretas para o tratamento. Quando sintomas semelhantes são interpretados como evidência de condições diferentes — ou quando doenças distintas são confundidas —, a escolha terapêutica pode ser comprometida. Nesse contexto, o autor discute como o raciocínio diagnóstico pode contribuir para reduzir equívocos clínicos e evitar a polifarmácia, caracterizada pelo uso simultâneo de múltiplos medicamentos.
A obra está organizada em sete capítulos, que percorrem desde a entrevista diagnóstica e os fundamentos da psicopatologia até a discussão sobre o conceito de doença mental, as limitações do modelo baseado no DSM e os elementos que podem ajudar a validar um diagnóstico para além dos sintomas. O percurso busca resgatar a tradição médica de investigação clínica, articulando conhecimento histórico, observação e evidências científicas.
Divulgação
Sobre o autor
NassirGhaemi, MD, MPH, é psiquiatra, professor e pesquisador com trajetória dedicada ao estudo dos transtornos do humor, especialmente a depressão maior e o transtorno bipolar. Publicou mais de 300 artigos científicos e capítulos de livros e é autor de diversas obras, entre elas Clinical Psychopharmacology, vencedora do PROSE Award em 2020, e A First-Rate Madness, best-seller do The New York Times.
Ghaemi é editor-associado da revista científica Acta PsychiatricaScandinavica, mantém o site de educação em psiquiatria PsychiatryLetter e é Distinguished Life Fellow da American PsychiatricAssociation. Também possui experiência na indústria farmacêutica e no desenvolvimento de tratamentos em neuropsiquiatria, além de atuação acadêmica e de pesquisa em diferentes instituições.
Serviço
Princípios do Diagnóstico Psiquiátrico Autor: Dr. NassirGhaemi Editora: COOPMED Número de páginas: 129
João Pessoa viveu uma noite de festa e muita emoção com Luan Santana. A área externa do Centro de Convenções recebeu cerca de 30 mil pessoas para a turnê “Registro Histórico”, que transformou o espaço em um verdadeiro palco de celebração da carreira do cantor.
Em sua fase final, a turnê já passou por 14 cidades do Brasil e reuniu quase um milhão de pessoas para reviver de perto os momentos mais marcantes da trajetória de Luan. Em João Pessoa, não foi diferente, o público cantou do início ao fim músicas que fazem parte da história de milhares de fãs.
No palco, o cantor entregou uma verdadeira viagem no tempo pelos hits que construíram sua história. “Te Vivo”, “Meteoro”, “Adrenalina”, “Um Brinde Ao Nosso Amor”, “Água Com Açúcar”, “Sinais” , “Promete” e “Amar Não É Pecado” foram alguns dos sucessos que ecoaram entre a multidão.
Agora, o “Registro Histórico” segue para as próximas apresentações: Manaus/AM, no dia 21 de novembro, seguida por Curitiba/PR, em 5 de dezembro. A turnê se encerra em São Paulo, nos dias 19 e 20 de dezembro, prometendo fechar esse capítulo com chave de ouro, na Arena Mercado Livre Pacaembu.
A Bossa Nova continua atravessando gerações, fronteiras e estilos. É nesse espírito que a cantora Patty Ascher apresenta o espetáculo “Bossa Sempre Nova”, no dia 26 de novembro, no Teatro BDO Jaraguá, em São Paulo.
A apresentação contará com a participação especial do cantor e violonista Will Santt, representante da nova geração de artistas brasileiros que vêm renovando o interesse pela Bossa Nova e pelo jazz.
O encontro promete reunir diferentes gerações em torno de um dos movimentos mais importantes da música brasileira, mostrando que sua essência permanece viva e continua inspirando novos talentos.
Com sua voz marcante e uma interpretação que une a tradição brasileira à sofisticação do jazz, Patty revisita clássicos da Bossa Nova e da MPB, apresentando novas cores, arranjos e perspectivas para canções que conquistaram o mundo.
Um encontro entre gerações
A participação de Will Santt acrescenta uma dimensão especial ao espetáculo.
Nascido em Guaianases, na zona leste de São Paulo, o jovem artista começou sua trajetória musical ainda na infância, inicialmente na bateria, antes de descobrir o violão por volta dos 11 anos.
Seu interesse pela Bossa Nova e pela MPB surgiu a partir de vídeos de Elis Regina e Tom Jobim que encontrou na internet.
Com uma interpretação marcada pela suavidade vocal e pela intimidade com o violão, Will representa uma geração que redescobre os clássicos brasileiros e os apresenta a novos públicos.
No palco, o encontro com Patty Ascher estabelece uma conexão entre diferentes experiências musicais, valorizando a tradição e abrindo espaço para novas interpretações.
Uma carreira que conecta Brasil e Estados Unidos
Radicada nos Estados Unidos desde 2013, Patty Ascher construiu uma carreira marcada pela fusão entre Bossa Nova, jazz e música popular internacional.
Seu primeiro álbum, dedicado às canções de Burt Bacharach, foi produzido por Roberto Menescal, um dos grandes nomes da Bossa Nova, e acumula mais de 40 milhões de streams nas plataformas digitais.
Ao longo de sua trajetória, Patty também colaborou com nomes como Michel Legrand e John Pizzarelli.
Em “Bossa Sempre Nova”, a artista reafirma sua conexão com a música brasileira e convida o público a uma experiência que combina memória afetiva, sofisticação e contemporaneidade.
A apresentação em São Paulo destaca ainda a capacidade da Bossa Nova de aproximar artistas de diferentes gerações e continuar relevante no cenário musical.
SERVIÇO
Espetáculo: Bossa Sempre Nova Artista: Patty Ascher Participação especial: Will Santt Data: 26 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Horário: 20h Local: Teatro BDO Jaraguá Endereço: Rua Martins Fontes, 71 — Centro, São Paulo/SP Referência: Próximo à estação Anhangabaú do Metrô Ingressos: R$ 180 (inteira) e R$ 90 (meia-entrada) Duração: 90 minutos Classificação etária: Livre Capacidade: 260 lugares Telefone: (11) 2802-7075 Instagram: @teatrobdojaragua Bilheteria: Atendimento a partir das 17h, às sextas-feiras E-mail: bilheteria@teatrobdojaragua.com.br Venda online:https://bileto.sympla.com.br/event/127876/d/418603/s/2715898
Estacionamento: Serviço Estapar, com acesso pela entrada principal do Hotel Nacional Inn Jaraguá, no Centro Histórico de São Paulo. Valor informado de R$ 30 para até quatro horas.
O público também poderá aproveitar as opções gastronômicas do complexo, incluindo o Bar do Clóvis e o Restaurante W3, do hotel. Reservas para jantar pelo telefone (11) 2802-7035.
A música eletrônica e o funk dominaram a noite da última quinta-feira (22), em São Paulo, durante a CÚPULA, festa exclusiva promovida pelo Grupo Caldi, realizada em um mega rooftop no Itaim Bibi. O evento reuniu quatro DJs de destaque, EME, Matheus Alves, Lukão e ML, em uma programação que conectou diferentes vertentes da música urbana e eletrônica em uma noite dedicada à música e à experiência do público. Entre os nomes presentes estavam os influenciadores Toguro, Mustache, Rafaella Souza e Taís Moraes, além dos cantores Phelipe Soares e Léo Balbinotti e o Grupo Chocolate, conhecido pelo hit “Alô, Virgínia”. A programação começou com um esquenta sertanejo comandado pelos cantores Phelipe Soares e Lucas Villar, que abriram a noite e prepararam o público para as atrações seguintes. Na sequência, o DJ Jason Salles, conhecido por seu trabalho com hip-hop, entrou em cena e deu continuidade à programação. Em seguida, EME, Lukão e ML assumiram o palco para uma apresentação conjunta, com a gravação de um set especial que será disponibilizado em breve. O registro combina música eletrônica, brasilidades e funk capixaba, reunindo diferentes sonoridades em uma performance que leva a identidade musical dos DJs para além da festa.
O encerramento ficou por conta de Matheus Alves, que levou o funk carioca para a pista e fechou a programação com uma sequência dedicada ao gênero. A proposta da noite foi reunir diferentes sonoridades em um mesmo espaço, conectando a música eletrônica ao funk em uma experiência voltada aos convidados.
Duas novidades colocam Dakila Pesquisas no centro das atenções da inovação brasileira: o Multigerador de Energia Quântica e o Skyros, um veículo elétrico de pouso e decolagem vertical (eVTOL) autônomo. Ambos foram apresentados por Urandir Fernandes de Oliveira, que lidera o Ecossistema Dakila, e estão ligados à Cidade Zigurats, sede do ecossistema, em Corguinho (MS), a cerca de 88 quilômetros de Campo Grande.
Energia contínua inspirada em Tesla
O Multigerador de Energia Quântica foi apresentado oficialmente ao público. A máquina foi desenvolvida para entregar energia contínua e retroalimentação, e ambiciona atender à crescente demanda por fontes alternativas e inovadoras. As aplicações previstas incluem residências, veículos e indústrias.
Apresentação do Multigerador de Energia Quântica, desenvolvido pelo Ecossistema Dakila.
O equipamento se inspira em conceitos de Nikola Tesla, inventor e engenheiro eletricista que marcou a história da eletricidade e segue como referência recorrente nas discussões sobre energia alternativa. É dentro desse repertório de ideias que o projeto busca oferecer uma fonte pensada para operar de forma contínua.
Desenvolvido em parceria com a Vertical Conect, o Skyros é apontado como o maior “carro voador” com aplicação agrícola do segmento. A parceria reforça o caráter de desenvolvimento conjunto do projeto, que foi apresentado ao mercado por Urandir Fernandes de Oliveira.
Um eVTOL é um veículo elétrico que decola e pousa na vertical, sem necessidade de pista, característica que amplia as possibilidades de operação em áreas de difícil acesso. No caso do Skyros, a proposta é autônoma e voltada ao campo, o que o posiciona em um nicho específico da mobilidade aérea: o da aplicação agrícola.
O lançamento representa um avanço em mobilidade e é também o ponto de partida para a criação de um moderno condomínio aeronáutico dentro da própria Cidade Zigurats. A iniciativa indica que o complexo pretende abrigar não só pesquisa e visitação, mas também infraestrutura voltada à aviação.
Zigurats, um laboratório a céu aberto
A Cidade Zigurats se consolidou como polo de turismo de experiência, estudos astronômicos e pesquisa independente. Suas construções de formatos arredondados e abobadados foram projetadas com engenharia específica para resistir a anomalias eletromagnéticas, mudanças climáticas extremas e abalos sísmicos, o que transformou o local em laboratório a céu aberto e hub de pesquisas. Para quem visita, o complexo une contemplação arquitetônica, estudos astronômicos e contato direto com as pesquisas do ecossistema.
Vista aérea da Cidade Zigurats, em Corguinho (MS).
Nas atividades de campo, os participantes acompanham palestras que aprofundam os temas das pesquisas e conhecem produtos e serviços do ecossistema Dakila. Essa infraestrutura sustenta a atuação do grupo no desenvolvimento de novas tecnologias.
O desconhecido como motor
Com mais de 30 anos de história, Dakila encontra em Zigurats o espaço para apresentar inovações práticas para o futuro da humanidade. Ao erguer uma cidade dedicada à inovação e mostrar maquinários futuristas, o Ecossistema Dakila se firma como realidade palpável que fomenta a economia e como ambiente em que explorar o desconhecido é motor do desenvolvimento humano.
Entre a energia, a mobilidade aérea e a arquitetura resiliente, o conjunto de iniciativas mostra um ecossistema que não se limita a um único campo de atuação e aposta na integração entre pesquisa, tecnologia e experiência de visitação. Em Zigurats, a inovação deixa de ser promessa distante e passa a ter endereço, estrutura e projetos em andamento.
Pesquisas, projetos e agenda de visitas estão no site oficial de Dakila Pesquisas.
Evento organizado pela Feira Noivas e Debutantes Oficial teve como um dos pontos altos o espetáculo “Raiz Sertaneja”, do estilista paranaense Edson Eddel, unindo moda, música e tradição
O Castelo do Batel, em Curitiba, foi palco, no dia 18 de outubro, de mais uma edição da Tarde das Noivas e Debutantes, evento organizado pela Feira Noivas e Debutantes Oficial, que reuniu mais de 80 expositores e atraiu um público expressivo, consolidando-se como um importante encontro do segmento de casamentos e festas do Paraná.
O ponto alto da programação ficou por conta dos desfiles, que levaram beleza, criatividade e tendências da moda à passarela. Entre os grandes destaques da tarde esteve o estilista paranaense Edson Eddel, que apresentou o espetáculo Raiz Sertaneja, uma proposta que uniu moda, música e interpretação artística em uma homenagem ao universo do campo.
Com uma coleção marcada por chapéus, botas, franjas e muito brilho, Edson Eddel levou à passarela uma mensagem especial: as noivas do agro também têm todo o direito de ostentar o brilho das estrelas, assim como as noivas da cidade. A apresentação valorizou a identidade sertaneja sem abrir mão da sofisticação, da exuberância e do glamour que caracterizam as criações do estilista.
Os acessórios que complementaram os looks do espetáculo foram da Vila Rústica, contribuindo para a identidade visual da coleção e para a composição do estilo sertanejo apresentado na passarela. Chapéus, botas e demais elementos ajudaram a traduzir a proposta de uma moda que celebra as raízes do campo com personalidade, elegância e atitude.
O espetáculo ganhou ainda mais brilho com a participação dos cantores convidados Willy e Renan, dupla sertaneja, e da cantora Priscila Andrade, que abrilhantaram a apresentação com seus talentos e contribuíram para transformar o desfile em um momento de emoção e celebração da música sertaneja.
Além de apresentar suas criações, Edson Eddel também mostrou seu talento artístico ao interpretar três músicas do repertório sertanejo: Boi Soberano, Boi Tufão e A Vaquinha. Sua atuação encantou o público, arrancando aplausos em diversos momentos. Ao lado dos convidados, o estilista protagonizou um espetáculo aplaudidíssimo, que uniu moda, música e cultura sertaneja em uma experiência marcante.
A proposta de Edson Eddel reforçou a ideia de que a moda nupcial pode dialogar com diferentes estilos de vida, celebrando tanto a tradição do campo quanto o glamour das grandes cidades. A coleção exaltou a personalidade da mulher do agro e seu direito de brilhar em um dos dias mais importantes de sua vida.
Realizada anualmente, a Tarde das Noivas e Debutantes, promovida pela Feira Noivas e Debutantes Oficial, já integra o calendário da moda noiva do Paraná, reunindo profissionais, empresas e novidades que movimentam o setor de casamentos e celebrações.
Mais uma vez, o estilista curitibano Edson Eddel foi um dos grandes destaques da Tarde das Noivas de Curitiba, demonstrando que a moda pode ir além das tendências e se transformar em arte, emoção e expressão cultural. Com o espetáculo Raiz Sertaneja, conquistou aplausos e reafirmou sua capacidade de surpreender o público com apresentações que unem criatividade, elegância e paixão pela cultura brasileira.
Formação gratuita capacitou mulheres do Agreste para criar roupas e acessórios com fibra da bananeira; culminância apresenta coleção produzida durante as aulas
O desfile de uma coleção de roupas e acessórios produzidos com fibra da bananeira marca a culminância do projeto “Oficina Fio e Renda: Trama Sustentável e Novos Olhares para Produtos de Moda com a Fibra da Bananeira”, neste sábado (24), em São Vicente Férrer, no Agreste pernambucano. A programação começa às 10h, no Centro de Artesanato Fio e Renda, e inclui exposição e comercialização das peças desenvolvidas pelas participantes. O acesso é gratuito.
Realizada entre os dias 10 e 24 de outubro, a formação gratuita foi coordenada pela artesã e professora Maria de Fátima Alves, idealizadora do projeto. Durante as aulas e atividades práticas, as participantes aprenderam técnicas de aproveitamento da fibra da bananeira, matéria-prima abundante no município durante o período de safra, explorando suas possibilidades na criação de produtos de moda sustentáveis.
O conteúdo abordou diferentes etapas do processo de produção, desde a identificação e coleta da fibra até a elaboração das peças. Entre as técnicas trabalhadas estiveram desfibragem, design de moda, ecoprint com tingimento natural, tear, crochê e bordado manual.
A iniciativa buscou aproximar os saberes artesanais da economia criativa, valorizando os conhecimentos tradicionais da região e incentivando novas formas de aproveitamento de uma matéria-prima presente na cadeia produtiva local. A proposta também explorou possibilidades de criação de produtos com identidade regional e potencial de comercialização.
“É uma grande felicidade chegar a este momento e apresentar os resultados de um trabalho que nasceu do desejo de descobrir novas possibilidades para a fibra da bananeira. Ao longo da oficina, vimos como essa matéria-prima pode ganhar novas formas e dialogar com a moda, a sustentabilidade e a economia criativa. Ver as peças desenvolvidas pelas participantes e compartilhar esse resultado com o público é motivo de muita satisfação”, destaca Maria de Fátima Alves.
O encontro deste sábado apresenta ao público os resultados do processo formativo, reunindo as criações desenvolvidas pelas participantes ao longo das atividades. O desfile e a exposição também permitem conhecer as possibilidades da fibra da bananeira aplicada à moda, evidenciando o potencial criativo do artesanato local e as alternativas sustentáveis para a produção de roupas e acessórios.
“A oficina reuniu formação, sustentabilidade e valorização dos saberes locais, mostrando como a fibra da bananeira pode se transformar em produtos criativos, com identidade e potencial de comercialização. Esperamos que esse trabalho abra novas perspectivas para as mulheres participantes e contribua para dar ainda mais visibilidade à força e à criatividade do artesanato de São Vicente Férrer”, afirma Clébio Marques, produtor geral e diretor da Usina Produções, responsável pela elaboração do projeto.
A iniciativa contou com incentivo do Funcultura, da Fundarpe, da Secretaria de Cultura e do Governo do Estado de Pernambuco. A coordenação artística e administrativa foi de Tarcísio Alves de Lima, e a assessoria de comunicação e imprensa, da Souza Leão Comunicação, Produções e Eventos.
Serviço
Culminância da Oficina Fio e Renda: Trama Sustentável e Novos Olhares para Produtos de Moda com a Fibra da Bananeira Quando: sábado, 24 de outubro de 2026, a partir das 10h Local: Centro de Artesanato Fio e Renda Endereço: Rua João Pessoa, 17, Centro, São Vicente Férrer, PE Acesso: gratuito Informações: Instagram @fioerenda | (81) 99904-7431
