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Brazil Day ATX 2026 Anuncia Line-Up Com Rogê E Jair Oliveira, Indicados Ao Latin Grammy

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Festival reúne diferentes gerações da música brasileira em Austin, no Texas, em uma celebração de música, cultura e identidade brasileira no dia 5 de setembro

AUSTIN, Texas — A música brasileira ganha o palco no coração do Texas no próximo dia 5 de setembro, quando o Brazil Day ATX 2026 reúne, em Austin, artistas de diferentes gerações e vertentes da produção musical brasileira.

Realizado pelo CBA — Cultura Brasil Austin, o festival acontece no Radio East e tem entre os destaques Rogê e Jair Oliveira (Jairzinho), artistas com indicações ao Latin Grammy. O line-up inclui ainda Frederico7 & Banda, Vinny Arruda, Fusca XR3 e a Samba Percussion Experience.

Do samba à MPB, passando pelo soul, Brazilian Rhythm & Soul, sertanejo e rock nacional, a programação foi construída para apresentar diferentes expressões da música brasileira e aproximar artistas, comunidade e público em uma noite de celebração no Texas.

Realizado às vésperas do 7 de Setembro, Dia da Independência do Brasil, o Brazil Day ATX transforma a data em uma experiência de pertencimento e conexão para brasileiros que vivem no exterior, suas famílias e um público multicultural interessado na música e na diversidade cultural do país.

Além dos shows, o festival reúne gastronomia brasileira, expositores e empreendedores da comunidade, artesanato, manifestações culturais e área kids, ampliando a experiência para além do palco e reforçando sua proposta como um encontro cultural para toda a família.

“A curadoria do Brazil Day ATX foi pensada para mostrar a diversidade da nossa música e da nossa cultura em um mesmo palco. Reunimos diferentes gerações, estilos e trajetórias — artistas que representam a força das nossas raízes e, ao mesmo tempo, a capacidade que a cultura brasileira tem de atravessar fronteiras, se reinventar e dialogar com o mundo.”

— Álvaro Esteves, Board of Directors do CBA —

LINE-UP 2026

Portões abrem às 17h

Samba Percussion Experience

A abertura transforma o público em parte do espetáculo. Conduzida por um mestre de bateria de escola de samba, a Samba Percussion Experience propõe uma experiência interativa de percussão ao vivo, na qual os participantes são convidados a pegar instrumentos e entrar na batida.

Inspirada na energia e na tradição das baterias do Carnaval, a experiência leva ao Texas uma das manifestações musicais mais reconhecidas da cultura popular brasileira.

Frederico7 & Banda

Brasileiro radicado em Austin, Frederico7 vive um momento especial de sua trajetória artística com a chegada de seu novo álbum, Brasileirôu, em agosto. O projeto estabelece uma ponte entre suas raízes brasileiras e a vida construída no Texas, transformando em música o encontro entre dois lugares que fazem parte de sua identidade.

No Brazil Day ATX, Frederico7 sobe ao palco acompanhado de sua banda para apresentar músicas do novo trabalho e releituras de clássicos brasileiros, em um repertório marcado pelo groove e pela identidade do Brazilian Rhythm & Soul.

Rogê

Cantor, compositor e violonista carioca, Rogê é um dos destaques da música brasileira contemporânea presentes no Brazil Day ATX 2026. Indicado ao Latin Grammy, o artista construiu uma sonoridade que transita entre samba, soul, funk e MPB.

Nascido no Rio de Janeiro e atualmente radicado em Los Angeles, Rogê leva a musicalidade brasileira para públicos dentro e fora do país, combinando referências da tradição com uma linguagem contemporânea e identidade artística própria.

Sua presença no Brazil Day ATX traduz uma das propostas do festival: apresentar no exterior uma música brasileira profundamente conectada às suas raízes e, ao mesmo tempo, em permanente diálogo com o mundo.

Jair Oliveira (Jairzinho)

Cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista, Jair Oliveira — o Jairzinho — chega ao Brazil Day ATX com uma trajetória construída entre diferentes linguagens da música brasileira.

Duas vezes indicado ao Latin Grammy, Jair Oliveira transita pela MPB, soul, jazz, funk e pop, reunindo em sua obra diferentes influências e uma carreira marcada pela composição, produção musical e interpretação.

Filho de Jair Rodrigues, um dos grandes nomes da música popular brasileira, Jair Oliveira construiu uma identidade artística própria, dando continuidade a uma história profundamente ligada à música enquanto desenvolve seu próprio repertório e linguagem.

Vinny Arruda

Cantor sertanejo, influenciador e repórter, Vinny Arruda representa no line-up outra vertente de grande alcance da música brasileira.

Sua participação amplia a diversidade musical do Brazil Day ATX e leva ao palco um repertório voltado à conexão direta com o público, celebrando a música como espaço de encontro, alegria e emoção.

Fusca XR3

O rock brasileiro encerra a programação com a Fusca XR3, banda que se aproxima de um marco importante de sua história.

A caminho de completar 20 anos de trajetória em 2027, o grupo já se prepara para celebrar duas décadas dedicadas ao rock nacional.

No palco do Brazil Day ATX, a Fusca XR3 revisita grandes sucessos que atravessaram diferentes gerações, transformando o encerramento do festival em uma celebração da memória e da força do rock brasileiro.

APRESENTAÇÃO

A condução do palco no Brazil Day ATX 2026 fica por conta de Ana Paula Alves (a Madrinha) — e Dany Zumer, que dividem a apresentação como mestras de cerimônia da edição deste ano.

CULTURA BRASILEIRA NO CORAÇÃO DO TEXAS

Mais do que uma programação musical, o Brazil Day ATX nasce da proposta de criar um espaço de encontro entre o Brasil e uma comunidade que mantém suas referências culturais vivas fora do país.

O festival é realizado pelo CBA — Cultura Brasil Austin, organização dedicada à promoção da cultura brasileira e à construção de conexões entre brasileiros, suas famílias e a comunidade multicultural do Texas.

A edição 2026 conta com apoio institucional do Economic Development Department da City of Austin (Departamento de Desenvolvimento Econômico da Cidade de Austin).

A Caju Radio é a parceira oficial de mídia do Brazil Day ATX, enquanto a bilheteria é operada pela Mega Tickets USA.

PATROCÍNIO, APOIO E REALIZAÇÃO

Apoio institucional:  Economic Development Department — City of Austin

Parceira oficial de mídia:  Caju Radio

Realização:  CBA — Cultura Brasil Austin

SERVIÇO — BRAZIL DAY ATX 2026

  • Data: sábado, 5 de setembro de 2026
  • Horário: portões abrem às 17h
  • Local: Radio East — Austin, Texas
  • Line-up / apresentação: Samba Percussion Experience, Frederico7 & Banda, Rogê, Jair Oliveira (Jairzinho), Vinny Arruda e Fusca XR3
  • Classificação: evento para todas as idades, com área kids
  • Ingressos: Mega Tickets USA — megaticketsusa.com/brazil-day-atx
  • Apoio institucional: Economic Development Department — City of Austin
  • Parceira oficial de mídia: Caju Radio
  • Realização: CBA — Cultura Brasil Austin

SOBRE O CBA — CULTURA BRASIL AUSTIN

O CBA — Cultura Brasil Austin promove a cultura brasileira no Texas por meio de eventos, experiências e iniciativas que aproximam brasileiros, suas famílias e diferentes públicos interessados na diversidade cultural do Brasil.

O Brazil Day ATX é uma de suas principais celebrações anuais, reunindo música, gastronomia, cultura, empreendedorismo e comunidade em Austin.

Elas Constroem lança primeira obra sob coordenação editorial de Sophia Martins no CIMI360

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O movimento Elas Constroem dá mais um passo em sua trajetória de conexão e valorização do protagonismo feminino com o lançamento de sua primeira obra coletiva durante o CIMI360, no Rio de Janeiro.

Publicada pela Editora Imeta, a obra marca também a estreia de Sophia Martins na coordenação editorial, reunindo cerca de 60 mulheres em um projeto construído a partir de diferentes histórias, experiências profissionais e perspectivas.

Mais do que reunir autoras, a proposta é transformar em registro aquilo que o Elas Constroem vem fazendo na prática: criar pontes entre mulheres, ampliar conexões e abrir novas oportunidades.

“Eu já participei de 17 coautorias, mas estar pela primeira vez do outro lado, coordenando uma obra com tantas mulheres, tem um significado completamente diferente. O Elas Constroem nasceu para conectar, abrir caminhos e gerar oportunidades. Agora, parte dessa construção também fica registrada em um livro”, afirma Sophia Martins, fundadora do Elas Constroem e coordenadora editorial da obra.

A direção editorial é de Mellissa Tagliaferri, que acompanha a construção da publicação ao lado da Editora Imeta, responsável pela edição da obra.

“Uma obra coletiva tem um desafio muito bonito: preservar a identidade e a verdade de cada autora e, ao mesmo tempo, construir uma publicação que tenha unidade. São mulheres com histórias, profissões e experiências muito diferentes, e é justamente essa pluralidade que torna o projeto tão especial”, destaca Mellissa Tagliaferri.

Uma obra eclética por essência

A diversidade é um dos pontos mais fortes do livro. A publicação não apresenta uma única fórmula de sucesso, tampouco um único perfil de mulher. Reúne profissionais com diferentes formações, mercados, cidades, gerações e momentos de carreira.

É uma obra eclética porque o próprio Elas Constroem é eclético.

São trajetórias que talvez nunca estivessem reunidas em um mesmo livro se não fosse pela decisão de criar um espaço onde experiências diferentes pudessem se encontrar.

Cada capítulo carrega uma história individual. Juntos, eles ajudam a registrar um movimento maior: mulheres que estão empreendendo, liderando, ocupando espaços de decisão e construindo seus próprios caminhos.

Lançamento no CIMI360 e uma segunda edição a caminho

O primeiro lançamento acontece durante o CIMI360, nos dias 27 e 28 de agosto, no Rio de Janeiro, conectando a publicação a um ambiente de encontro, relacionamento e discussão sobre o mercado imobiliário.

E o projeto editorial já nasce com continuidade.

A segunda edição do Elas Constroem já está em desenvolvimento e reunirá mais 30 mulheres, ampliando ainda mais a diversidade de histórias registradas pelo movimento. O novo volume será lançado durante o SEBRAMI, dando sequência à proposta de transformar experiências femininas em conhecimento, inspiração e legado.

Para Sophia Martins, a continuidade mostra que o livro não foi pensado como uma ação isolada, mas como parte de uma construção maior.

“Começamos reunindo cerca de 60 mulheres e já estamos preparando uma segunda edição com outras 30. Isso mostra a quantidade de histórias que ainda precisam ser contadas. Não queremos fazer apenas um livro. Queremos construir uma coleção de trajetórias e deixar registrado o que essas mulheres estão realizando em seu tempo.”

Com coordenação editorial de Sophia Martins, direção editorial de Mellissa Tagliaferri e publicação pela Editora Imeta, a primeira obra do Elas Constroem inaugura uma nova frente dentro do ecossistema e transforma histórias individuais em memória coletiva.

A primeira edição reúne cerca de 60 mulheres no CIMI360. A segunda soma outras 30 no SEBRAMI. E essa história está apenas começando.

Milhões em Campo: Dirigentes de futebol debatem quem está financiando o esporte no novo episódio do Café com Benefícios

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Thiago Gentil, Paulo Jameli e Nei Pandofo participam do programa comandado por Stephanie Dalmazo e Vinny Dlakart, que discute os bastidores financeiros do futebol e os caminhos para a sustentabilidade dos clubes

O futebol movimenta cifras milionárias dentro e fora das quatro linhas, mas afinal, quem está financiando esse mercado? Essa foi a pergunta central do novo episódio do podcast Café com Benefícios, exibido nesta quarta-feira, 19 de agosto, com o tema “Milhões em Campo: Quem está financiando o futebol?”.

Para discutir os bastidores financeiros e administrativos do esporte, o programa recebeu três dirigentes de futebol: Thiago Gentil, Paulo Jameli e Nei Pandofo, que compartilharam suas experiências e visões sobre os desafios enfrentados pelos clubes e as diferentes formas de investimento que movimentam o futebol brasileiro.

Comandado por Stephanie Dalmazo e Vinny Dlakart, o Café com Benefícios abriu espaço para uma conversa sobre os interesses que estão por trás das grandes movimentações financeiras do futebol, a participação de investidores, a gestão dos clubes e a necessidade de encontrar modelos cada vez mais sustentáveis para manter o esporte competitivo.

Mais do que falar sobre os milhões que circulam no futebol, o episódio colocou em pauta uma questão que interessa a dirigentes, torcedores, investidores e profissionais do setor: de onde vem o dinheiro que sustenta o futebol e quais são os impactos desses investimentos no futuro dos clubes?

A participação de Thiago Gentil, Paulo Jameli e Nei Pandofo trouxe diferentes perspectivas de quem acompanha de perto a administração e os desafios do futebol, contribuindo para um debate sobre gestão, investimentos, oportunidades e os rumos de um dos mercados esportivos que mais movimentam a economia.

O novo episódio do Café com Benefícios já está disponível no YouTube e pode ser acompanhado pelo público.

Di Propósito une pagode e sertanejo no novo audiovisual “Feliz no Simples”, gravado no Rio de Janeiro 

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Com participações de Diego & Victor Hugo e Kamisa 10, projeto reúne 14 faixas e reforça a essência do grupo em uma gravação intimista realizada no Joá. 

Créditos: @_brunini (Mais fotos aqui)

O grupo Di Propósito dá mais um passo importante na carreira com o lançamento de seu novo projeto audiovisual, “Feliz no Simples”. Gravado na Casa DDP, no Joá, Zona Sul do Rio de Janeiro, o trabalho reúne 14 faixas, entre inéditas, releituras e medleys, e conta com participações especiais da dupla Diego & Victor Hugo e do grupo Kamisa 10.

Mais do que um novo repertório, “Feliz no Simples”parte de um conceito que valoriza o convívio, as boas conversas e a música compartilhada de forma espontânea. Em sintonia com a atmosfera intimista da Casa DDP, o audiovisual abre espaço para encontros musicais marcados pela proximidade entre artistas e público, em um ambiente de celebração, conexão e muita música.

“A proposta reflete um momento em que reafirmamos nossa essência artística, mostrando que grandes experiências também se constroem na simplicidade, onde o repertório e a convivência conduzem tudo”, destaca Kayky, vocalista do Di Propósito.

O projeto traz encontros musicais marcantes que transitam entre o pagode e o sertanejo. O grupo Kamisa 10 participa de duas faixas, a inédita “Chama o VAR” e o medley “Ficante / O Bobo Fui Eu”. Já a dupla sertaneja Diego & Victor Hugo participa da emotiva “Pena”.

Créditos: @_brunini (Mais fotos aqui)

Repertório:

  • PP Manda Áudio
  • Sem Vergonha
  • Tamo Junto
  • Chama o VAR (feat. Kamisa 10)
  • Ficante / O Bobo Fui Eu (feat. Kamisa 10)
  • Chat GPT
  • Quem Vive de Passado É Museu
  • Qual É
  • Pena (feat. Diego & Victor Hugo)
  • PP Barulho do Foguete
  • À La Francesa
  • Quando a Chuva Passar
  • Primeira Sexta
  • PP Falta de Mim

Com 1 milhão de seguidores nas redes sociais, mais de 1,4 bilhão de streams acumulados nas plataformas digitais e 2,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o Di Propósito se consolida entre os principais nomes da nova geração do pagode. Com “Feliz no Simples”, o grupo reafirma a celebração dos afetos e da vida por meio da música. 

Romero Ferro estreia “Covardia”, single que antecipa próximo álbum 

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Faixa passeia entre trap, brega e bachata e chega às plataformas digitais neste dia 13 de agosto, com participação de Luiz Lins

(Crédito capa: Foto: @grabriel.mesgo / Designer: @rozproduz)

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Romero Ferro inicia um novo capítulo com “Covardia”, single que chega às plataformas digitais neste dia 13 de agosto como a primeira amostra de “OURO”, álbum previsto para este ano. Com participação de Luiz Lins, a faixa apresenta o universo do novo trabalho ao transformar uma experiência profundamente pessoal em uma reflexão sobre identidade, pertencimento, memória e liberdade. A produção é de Gondim, Lukinhas, Pablo Bispo e Romero Ferro. 

Antes de existir como música, “Covardia” já existia como ideia. A palavra chamou a atenção de Romero por carregar, quase sempre, um sentido de julgamento dirigido ao outro. Ao longo do processo de composição, no entanto, ela passou a revelar um caminho muito mais íntimo. “Durante muitos anos fui covarde para me assumir, para viver quem eu era e para tomar decisões importantes. Não porque me faltasse coragem, mas porque o medo, o preconceito e a necessidade de aprovação ocupavam espaço demais”, comenta. Para o artista, a música não busca condenar essas fragilidades, mas compreender suas origens e o preço que elas cobram ao longo da vida.

Uma das primeiras composições de “OURO”, a faixa acabou apontando a direção criativa do álbum. Inspirada pelas lembranças da juventude vividas entre Garanhuns e Bom Conselho, no agreste pernambucano, a canção parte da experiência individual para alcançar um sentimento compartilhado por muitas pessoas: o de adiar a própria felicidade enquanto se tenta corresponder às expectativas alheias.

“Enquanto a letra ia tomando forma, eu percebia que ela deixava de falar apenas sobre sexualidade ou sobre relacionamentos. Ela passou a falar sobre todas as versões da nossa vida que deixamos para depois”, reflete. Essa dualidade também conduz a construção sonora do single. Romero mistura referências da música brasileira com uma produção contemporânea, que transita entre o orgânico e o eletrônico sem perder a conexão com as suas raízes pernambucanas. Em “Covardia”, a atmosfera sonora se aproxima de elementos do trap, brega e da bachata.

Segundo o cantor, a produção precisava traduzir o conflito vivido na letra. “Era importante que ela transmitisse essa sensação de alguém que vive entre permanecer escondido ou finalmente escolher existir por inteiro”, diz. Para dividir essa narrativa, Romero convidou Luiz Lins, artista que admira pela profundidade de suas composições. “A participação dele não funciona como um complemento; ela amplia a conversa. Parece que a música ganha duas consciências dialogando sobre o mesmo medo, cada uma a partir do seu lugar”, completa.

O lançamento de “Covardia” chega acompanhado de videoclipe, dirigido por UHGO, responsável por traduzir em imagens o universo do single e inaugurar a narrativa audiovisual de “OURO. O filme conta com Kennyo Severa contracenando com o cantor e acompanha a história de dois homens que vivem uma relação atravessada pelo afeto, pelo desejo e pelos silêncios provocados pelo preconceito. Retornar ao lugar onde nasceu e cresceu foi, para Romero, uma decisão tão artística quanto simbólica: “Voltar ao agreste para gravar esse projeto foi uma forma de transformar o território onde minhas feridas nasceram no lugar onde elas começaram a cicatrizar” .

Como parte da proposta multissensorial de “OURO”, todas as faixas serão lançadas com vídeo performances em Libras, nos quais intérpretes traduzem e interpretam cada canção por meio da Língua Brasileira de Sinais e da expressão corporal. Mais do que ampliar a acessibilidade, Romero propõe incorporar a Libras como parte da linguagem artística do projeto. “Acredito que a arte fica ainda mais bonita quando consegue incluir mais pessoas”, afirma o cantor. A iniciativa conta com apoio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (PROAC) e PNAB PE, responsáveis por viabilizar e custear parte do projeto. 

Com “Covardia” e o álbum que vem a seguir, Romero busca criar um espaço onde outras pessoas também possam se reconhecer. “Hoje entendo que o preconceito também ensina a gente a esconder quem é. Espero que essa música faça as pessoas pensarem nas versões de si mesmas que ainda estão esperando permissão para existir”, finaliza. 

Ficha Técnica

CAPA

Foto: @grabriel.mesgo

Designer: @rozproduz

Direção: @__uhgo

Ass. Dir.: @rafag_s

Dir. Criativa: @romeroferro + @__uhgo 

Dir. Arte: @costadarenna

Ass. Arte: @rodrigonogueiraferro

Dir. de figurino e styling: @pretaquepariu

Acervo: @cabrochas @maosdartesbc_ @rodrigonogueiraferro

Ator: @kennyosevera 

Beleza: @alefepassarin

Prod. Exec.: @produtorbruno

Ass. Prod.: @victorpaixao_s

MÚSICA

Prod. Musical: @gondim___ @lukinhas @pablobispo @romeroferro

Composição: @romeroferro @luizlins

Mix e Master: @lucianoscarlecio

@villarejoazul

@samepromocoes

@ka.fe.lab

@pensehype

@omimcomunicacao

@theorchardbr

Sobre Romero Ferro

Dono de hits contagiantes com elementos da música tropical brasileira e timbres icônicos dos anos 80, Romero Ferro trabalha com brega pernambucano, pop tropical e new wave. O cantor natural de Garanhuns (PE) começou a se destacar a partir do álbum “Arsênico” (2016) e se consolidou agregando um público maior com “Ferro” (2019) sendo destaque em alguns dos principais festivais de música do país. 

Seu pop tropical emplacou composições como “Pra Te Conquistar” (Top 50 Viral Spotify BR), “Corpo em Brasa” (em feat com Duda Beat) e “Tolerância Zero” (junto com Mel e Hiran). Em 2023, Ferro com seu projeto “FREVÁLIA” ganhou um trio elétrico no Galo da Madrugada, maior bloco de carnaval do mundo, com a presença de Pabllo Vittar e Juliette. 

Romero Ferro chegou em 2024 com o lançamento do álbum “FREVÁLIA”, projeto que concretiza um desejo que teve sua semente plantada em oito anos antes. O “FREVÁLIA” é um projeto que começou como um movimento cultural e por isso Romero afirma que ele vai além da música: “Minha intenção é atingir cada vez mais novos públicos e contribuir com a valorização da nossa cultura”. E em 2026, Romero prepara seu mais novo trabalho, o disco multissensorial “OURO”, o terceiro álbum de sua carreira.

Pra dançar! Milton Guedes faz show imperdível em São Paulo neste sábado (22) 

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Cantor volta ao Bourbon Street após enorme sucesso de sua última apresentação; show reúne mashups e sucessos nacionais e internacionais que marcam seus mais de 40 anos de carreira 

Créditos: Marcos Vieira |

Uma noite para cantar, dançar e se deixar levar por sucessos que marcaram época. É com essa proposta que Milton Guedes volta a São Paulo neste sábado, 22 de agosto, para apresentar o espetáculo “Milton Guedes Para Dançar” no Bourbon Street Music Club, às 22h. Últimos ingressos disponíveis no site de vendas oficial

Após o último espetáculo com a casa lotada e grande sucesso de público, o artista retorna ao Bourbon para mais uma noite dedicada a grandes hits.

O show transforma o palco em uma grande pista ao reunir clássicos autorais, hits nacionais e internacionais e mashups que já se tornaram marca registrada do artista. A cada bloco, o repertório emenda músicas conhecidas do público em versões dinâmicas, criando uma experiência contínua, divertida e envolvente do início ao fim. 

Com mais de 40 anos de carreira, Milton Guedes construiu uma trajetória marcada pela versatilidade como cantor, compositor e instrumentista, além de parcerias com alguns dos maiores nomes da música brasileira. No palco, essa bagagem se traduz em um espetáculo pulsante, que conecta diferentes gerações por meio de canções que fazem parte da memória afetiva do público. 

No setlist, aparecem sucessos como “Sonho de Uma Noite de Verão”, presença constante nas pistas desde os anos 90, além de “Jeito Sexy”, hit eternizado pelo Fat Family.

Acompanhado por sua banda, Milton ainda apresenta arranjos inéditos e programações eletrônicas, reafirmando sua versatilidade e conexão com diferentes estilos e épocas da música pop.

Os mashups dão o tom da apresentação e surgem em encontros inesperados entre artistas. Dua Lipa com Rita Lee. Bruno Mars com Lulu Santos. Coldplay com Cazuza. Justin Bieber com IZA, entre outras combinações que mantêm a energia da noite sempre em alta.

Ao longo da carreira, o artista também acompanhou nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia, Rita Lee, Roupa Nova, Ivete Sangalo e Lulu Santos, experiência que ajuda a moldar um show dinâmico e com muita nostalgia. 

“Voltar ao Bourbon Street é sempre uma alegria, ainda mais depois de uma noite tão especial como a última, com a casa cheia e o público cantando e dançando junto. A ideia desse show continua sendo essa: reunir músicas que fazem parte da vida das pessoas e criar uma grande festa, com muita troca. Estou animado demais para reencontrar o público de São Paulo, espero todo mundo lá!”, celebra Milton.

Em reta final de vendas, a experiência pode ser adquirida pelo site oficial. 

Milton Guedes — “Milton Guedes Para Dançar” Data: 22 agosto (sábado) 

Horário: 22h Local: Bourbon Street – Rua dos Chanes, 127, São Paulo – São Paulo 

Onde comprar: Site oficial de vendas 

Dom Vitor & Vinícius lançam “Igual Troca de Roupa”, primeira faixa do DVD “Entre Nós”

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Dupla apresenta nesta quinta-feira (20) a primeira música do projeto audiovisual gravado em julho, com produção de Eduardo Pepato

capa em alta resolução:

Quem nunca conheceu alguém que parece trocar de amor com a mesma facilidade com que troca de roupa? É justamente essa situação, tão comum quanto atual, que inspira “Igual Troca de Roupa”, novo single de Dom Vitor & Vinícius, que chega às plataformas digitais nesta quinta-feira, 20 de agosto. O clipe oficial será lançado no YouTube na sexta-feira (21).

Com uma letra bem-humorada e ao mesmo tempo provocativa, a música retrata a desconfiança de quem observa alguém que vive trocando de relacionamento e questiona até onde ainda é possível acreditar no amor. O resultado é uma faixa de ritmo envolvente, refrão fácil e uma história com a qual muita gente pode se identificar.

“Como que acredita no amor dos outros Se o amor dos outros me manda mensagem? Ou tô muito certo, ou tô muito louco Ou o mundo inteiro tá de sacanagem”

Composta por Dom Vitor, em parceria com Matheus Cortês, Ítalo Dias e Vitor Pessaia, a música tem uma história que começou ainda em 2025. Naquele período, o cantor apresentou a composição a Vinícius, que imediatamente se identificou com a faixa e enxergou nela potencial para ganhar a voz da dupla.

“Eu mandei a composição pro Vinícius sem muitas pretensões, e ele pirou nessa música. Eu sempre acreditei no filtro dele, porque é um cara que sabe ouvir moda. A gente tá muito confiante e feliz com essa escolha e muito empenhado em fazer tudo acontecer”, conta Dom Vitor.

Para Vinícius, a força da música está justamente na combinação entre uma história cotidiana e uma sonoridade que convida o público a cantar junto.

“É uma música atual, uma história que muita gente já viveu e vai se identificar. Ao mesmo tempo que é uma música pra cima, pra levantar o astral. Estamos animados e ansiosos para ver todo mundo curtindo esse som”, afirma.

Igual Troca de Roupa” marca o início de uma nova etapa para Dom Vitor & Vinícius. A faixa é a primeira música apresentada do DVD “Entre Nós”, projeto audiovisual que reúne 14 músicas e foi gravado em julho, com produção musical de Eduardo Pepato, um dos principais nomes da música sertaneja.

A escolha da primeira faixa busca apresentar ao público a identidade do novo projeto e abrir caminho para as próximas novidades que serão reveladas em breve. Para acompanhar todas as novidades de Dom Vitor & Vinícius, siga a dupla nas redes sociais: @domvitorevinicius.

Urbana Legion apresenta o show “30 Anos | Para Sempre Renato Russo” em São Paulo

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– Evento que celebra a vida e obra do artista acontece no dia 04 de setembro, na Audio –

Poucos compositores conseguiram criar canções capazes de permanecer tão presentes no imaginário popular brasileiro quanto Renato Russo. Seus versos atravessam gerações e permanecem vivos como um dos mais importantes legados da história do rock nacional. Para celebrar a obra e a trajetória do artista, a banda Urbana Legion apresenta o show “30 Anos | Para Sempre Renato Russo”, no dia 4 de setembro (sexta-feira), na Audio, em São Paulo (capital). Os ingressos já estão à venda pelo site TICKET360 e na Bilheteria virtual do local.

O show da Urbana Legion marca uma das principais homenagens a Renato Russo neste segundo semestre de 2026, ao completarmos 30 anos sem a presença física do cantor, músico, produtor e compositor. A apresentação será marcada por uma noite dedicada a músicas que o tempo decidiu preservar, com um repertório dos clássicos mais representativos e um lado B do artista. Entre os sucessos: “Daniel na Cova dos Leões”, “Tempo Perdido”, “Índios”, “Plantas Embaixo do Aquário” Sete Cidades”, “Eu Era Um” e “Lobisomem Juvenil”.

“O ano era 1996. Para muitos brasileiros, a morte de Renato Russo foi algo inimaginável naquele dia 11 de outubro. Renato morreu sem saber que tudo aquilo que ele já havia conquistado ainda seria muito pouco diante da eternidade de suas canções. Ao chegarmos a 30 anos sem sua voz e limitados às músicas que ele fez em rua rápida passagem, nos questionamos o que ele teria composto nestas décadas. Mas cada uma dessas que ele fez inspirou novas gerações, filhos, netos até! Por isso mesmo, esta data marcante de sua partida será repleta de homenagens em cada canto do país, sendo uma das mais importantes a que a Urbana Legion fará”, destaca Bruno Gouveia, da banda Biquini Cavadão, relembrando a data e o legado atemporal de Renato Russo.

Vale ressaltar que a Urbana Legion gravou “Apóstolo São João”, uma inédita de Renato Russo, um presente dado pela família. A banda é formada por Egypcio (Voz – Cali / Tihuana), Helena Papini (contrabaixo – Francisco el Hombre) PG – (bateria – Tihuana / Sacramento) e Marcão Brito (guitarra – Charlie Brown Jr). Para a temporada de shows em 2026, a banda conta com o guitarrista Léo Rota (Cali) no lugar de Marcão Brito, que está em turnê com sua própria banda.

SERVIÇO: Urbana Legion 30 Anos | Para sempre Renato

Data: 04 de Setembro (sexta-feira) Abertura: 21h Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo / SP Classificação: 18 Anos Ingressos: TICKET360 – Site e aplicativo | Bilheteria Virtual da Audio Realização: 89 A Rádio Rock

Para saber mais, acesse: instagram.com/urbanalegion

Esclerose múltipla: dados revelam perfil dos pacientes e reforçam a importância de um acompanhamento clínico integrado

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Análise da iHealth, baseada em mais de 2,8 mil pacientes atendidos em hospitais brasileiros, mostra predominância entre mulheres, alta frequência de comorbidades e desafios no manejo da doença

A esclerose múltipla é uma doença neurológica crônica que exige acompanhamento contínuo e uma abordagem multidisciplinar ao longo da vida. Um levantamento da iHealth, realizado a partir de dados clínicos de 2.812 pacientes acompanhados em 52 instituições de saúde distribuídas por 14 estados brasileiros, traça um panorama sobre o perfil desses pacientes, as principais comorbidades, sintomas e procedimentos mais frequentes na prática clínica.

Os dados mostram que 70% dos pacientes identificados são mulheres e que a maior concentração está na faixa etária entre 40 e 59 anos. Entre as condições clínicas mais frequentemente registradas estão hipertensão arterial sistêmica, ansiedade, tabagismo, diabetes mellitus e depressão, fatores que reforçam a necessidade de um cuidado integral durante toda a jornada do paciente.

Segundo Karlyse Claudino Belli, diretora de Dados da iHealth, o levantamento evidencia que a esclerose múltipla vai muito além do diagnóstico neurológico e demanda uma visão ampla sobre toda a jornada assistencial.

“Os dados mostram que a esclerose múltipla vai muito além do diagnóstico neurológico. A presença frequente de comorbidades e a diversidade de sintomas evidenciam a necessidade de uma abordagem clínica integrada e individualizada ao longo de todo o acompanhamento”, afirma.

O estudo também identificou que dor (61%), cefaleia (28%), lesões (27%), edema (25%) e náuseas (24%) estão entre os sintomas mais registrados durante os atendimentos, demonstrando a complexidade clínica enfrentada por esses pacientes e a necessidade de monitoramento constante.

Para a executiva, a análise de dados permite transformar informações da prática clínica em conhecimento capaz de apoiar decisões mais assertivas na assistência à saúde.

“Quando analisamos dados reais da prática assistencial, conseguimos identificar padrões que muitas vezes não aparecem em estudos isolados. Essas informações ajudam profissionais e gestores a compreender melhor as necessidades dessa população”, destaca.

Outro aspecto observado foi a diversidade de exames, medicamentos e procedimentos empregados durante o acompanhamento dos pacientes. Exames laboratoriais, eletrocardiograma, pulsoterapia e ressonância magnética figuram entre os recursos mais frequentes, refletindo a necessidade de avaliações contínuas e de condutas adaptadas à evolução clínica de cada caso.

Na avaliação da diretora de Dados da iHealth, a inteligência de dados também representa uma ferramenta importante para o planejamento da assistência e para a gestão dos recursos em saúde.

“A análise estruturada dos registros clínicos permite antecipar demandas, identificar tendências e contribuir para um planejamento mais eficiente dos recursos assistenciais, sempre com foco na qualidade do cuidado”, explica.

Para Karlyse, compreender a jornada dos pacientes é fundamental para aprimorar protocolos clínicos e fortalecer decisões baseadas em evidências.

“Os resultados ajudam a compreender a complexidade clínica envolvida no acompanhamento desses pacientes. Quanto mais conhecemos esse cenário, maiores são as possibilidades de desenvolver estratégias que promovam um cuidado mais qualificado e baseado em evidências”, conclui.

Orquestra de Cordas Dedilhadas de Pernambuco se apresenta no Instituto Marcos Hacker de Melo

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Nova formação do grupo, originário do Conservatório Pernambucano de Música nos anos 1980, promove o resgate e a expansão da música instrumental nordestina em concerto nesta quinta-feira (20).

O Centro Cultural do Instituto Marcos Hacker de Melo será palco de uma noite dedicada à riqueza e à memória da música pernambucana. Nesta quinta-feira, 20 de agosto de 2026, às 19h30, o espaço recebe a nova formação da Orquestra de Cordas Dedilhadas de Pernambuco para um espetáculo que promete unir tradição e contemporaneidade.

A apresentação marca a retomada de um importante legado da música instrumental do estado. Inspirada na histórica orquestra homônima (OCDP), fundada no início da década de 1980 dentro do Conservatório Pernambucano de Música (CPM), a formação atual resgata uma sonoridade que marcou gerações. A orquestra original, que atuou até meados dos anos 1990, destacou-se por consolidar uma estética musical ímpar, aproximando as referências rurais e urbanas através de arranjos para naipes de bandolins, violas de dez cordas, cavaquinho, violões, contrabaixo acústico e percussão.

Atualmente composta por uma mescla de professores, alunos e ex-alunos do CPM, a orquestra inicia um processo de reinterpretação e expansão desse vasto patrimônio musical. O objetivo, segundo o grupo, é reafirmar a força das cordas dedilhadas como uma expressão autêntica da identidade cultural do Nordeste.

O repertório do concerto dialoga intimamente com a obra de figuras lendárias que ajudaram a construir essa linguagem instrumental. O público poderá conferir homenagens e influências de mestres como Rossini Ferreira, Marco César, Ivanildo Maciel, Adelmo Arcoverde, Nilton Rangel, João Lyra, Henrique Annes e Bozó.

O espetáculo é uma realização do Ministério da Cultura, viabilizado por meio da Lei Rouanet, e conta com o apoio do Conservatório Pernambucano de Música e do Governo de Pernambuco, além de diversos patrocínios da iniciativa privada.

A nova formação da Orquestra de Cordas Dedilhadas de Pernambuco reafirma o papel da música como um espaço vivo de criação e continuidade cultural, e é composta pelo seguinte corpo de músicos:

Bandolins: Ronaldo Rodrigues e Vitor Castanheira

Violas de dez cordas: Laís de Assis, Gabriel Arimatéia e Jota Carlos

Cavaquinho: Nelson Brederode

Violões de 7 cordas: Rodrigo Samico e Daniel Vilela

Violão de 6 cordas: Ivo Aurélio

Baixo acústico: Jefferson Cupertino

Percussão: Ismael Silva e George Rocha

Editoração: Thiago de Sá

SERVIÇO

O quê: Concerto da Orquestra de Cordas Dedilhadas de Pernambuco
Quando: Quinta-feira, 20 de agosto de 2026
Horário: 19h30
Onde: Centro Cultural do Instituto Marcos Hacker de Melo
Ingressos: a partir de R$ 40 no site (https://megapass.com.br/eventos/orquestra-de-cordas-dedilhadas-de-pernambuco)